编者按：近日，我院特聘导师邱振中在广东美术馆举办“邱振中：起点与生成”作品展，这是他继1989年《最初的四个系列——邱振中书法作品展》之后，时隔26年在国内举办的第二次大型个人作品展，全面展示了他在绘画、文字作品、书法三个不同方向上的创作成果。在巡展期间，邱振中接受《羊城晚报》记者采访时谈到，一件好的书法作品，既要有传统中核心的东西，又要有传统中没有的东西。

邱振中书法作品《李白·白胡桃巫山枕障》

草书中蕴藏书法创新的可能性

邱振中表示，他比较喜爱草书，也最欣赏张旭。在他看来，草书是一种非常自由的表达方式，张旭则是草书中谁都绕不开的人物，对张旭作品、生平传说等各个方面的深入思考对他个人有着很大影响。他说：“最吸引我的是张旭狂草的精神，他利用书法来表现一个人内心深处的激动不安。在我看来，草书还蕴藏着对今天书法创新的可能性，以及书法对当代艺术、当代文化发力的可能性。”

那么，书法在寻求创新的道路中会遇到哪些困难呢？邱振中认为，最大的困难是深入的困难。他谈到，书法本身的门槛很低，但深入进去却很难，难在如何用毛笔画一条线后让人过了十年、五十年、一百年甚至一千年后都看不够。因此，今人需要做的是精通过去，了解前人做过哪些工作，取得了哪些成绩，仔细思考每一笔画之间构成的关系，以及这种关系的沿革和蕴含的多种可能性。“只有做到精细时，你才有可能做出前人尚未做出来的事。”

邱振中水墨画作品《渡》

从书法出发，创作当代艺术

除了书法作品，此次展览还展出了73幅水墨画。邱振中坦言，水墨画与书法传统的关系非常密切，其创作水墨画依靠的是他对草书的驾驭能力。无论是线条的运动、力量的驾驭还是线条之间的关系、延续性，都与草书有着密不可分的关系。“不仅一笔一画里有草书，而且在我绘画的过程中，画是一点一点、一笔一笔变得完整的，这个生长的过程和其他绘画者完全不一样，因为这个过程很像草书。本质上我是用我的草书来创作所有的作品。经过书法训练再来画画，对我来说，是一件简单轻松的事情。”邱振中笑着说道。

邱振中认为，书法为当代艺术提供灵感，我们能从书法出发去创作当代艺术作品，如果这样的作品在当代作品中是独特的、优秀的，那就是贡献。在他看来，不论一个人是否热爱传统文化、传统艺术，它们都以渗透在所有事物中的形式发生影响，成为我们无形的根基，而这根基在建设新文化时可以起到更重要的作用。

邱振中强调，艺术创作要超越传统，不仅要直面传统，更要深入传统，也只有在传统深处才能找到超越传统的支持。对于艺术家而言，应该在呈现传统的同时表现出将传统与现代的断裂连接起来的可能性；一件好的书法作品，应该既要有传统中核心的东西，又要有传统中没有的东西。

来源：羊城晚报

导师简介

邱振中，中国文联文艺研修院特聘导师，中国书法家协会理事，中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院书法与绘画比较研究中心主任。其在国内外多次举办个人书法展，如1989年在中国美术馆举办“最初的四个系列--邱振中书法作品展”，1996年在瑞士•日内瓦SAINT-LEGAR画廊举办的“邱振中书法作品展”，并先后参加“巴黎•中国当代书法艺术大会”，“99物波主义--当代书法艺术展”等。其代表著作有《书法的形态与阐释》、《中国书法：技法的分析与训练》、《书法美学引论》等。