特聘导师 | 王璜生个展“不息之线”开幕
发布时间:2019-09-04 发布人: 字号: A A A
       9月3日,中国文联文艺研修院特聘导师、中央美术学院教授、广州美术学院美术馆总馆长王璜生的个人展览“不息之线”(Lifelines)在香港艺术中心开幕,展览由伦敦苏富比学院亚洲艺术及市场课程主管何凯特(Katie Hill)担任策展人。

展览海报

       “作为文化脉络的隐喻,王璜生的线条就像树干一样向上生长,支撑着所有的枝干,成为他作品的关键元素。”策展人何凯特(Katie Hill)这样介绍王璜生及其个展,“王璜生多年来的水墨实践,对线条的追求使他从早期的传统方式转向了更具实验性的抽象形式,从而表达出不间断的空间运动感。”

王璜生(左二)与展览团队合影

       王璜生艺术历程的最初阶段与水墨传统有密切的关联,既有家学的蒙养,也有学院的教育。因此,他对水墨的语言特别是笔墨有很深厚的学养和很坚实的功力。此次展览展出了王璜生新近系列书法作品《日课·杂诗词》。“日课”即每日修习之功课,王璜生道:“‘日课’是中国人文化修为的一种方式,书法练习,废纸三千;而诗文写作,抒怀游戏。”

王璜生,游象:心经,纸本水墨,69×138 cm,2018

       王璜生多年来源源不断的艺术实践就如一条生命线的延伸。王璜生于青少年时期开始创作诗词习作,逾四十年后在书法练习日课中重新书写,将绘画般的色彩和笔触注入到流动的草书里,形成绘画和书法的结合。蓝、黄、绿等色彩犹如他这一系列作品的情绪标记,与墨色交叠于宣纸上,希望通过每日仪式性的实践达到“修为”与“觉悟”的境界,堆叠的草书不仅是其对多年前诗词创作的情怀,亦是从美学概念上对历史的回应。

王璜生,日课·杂诗181220,纸本水墨设色,248×62cm,2018

       我院特聘导师、中国美术家协会主席、中央美院院长范迪安认为,“线条表达构筑了绘画中的东方体系或称东方特征。但是璜生笔下的线条是当代形态的线条,或称线条的当代形态,他的线不是“形”的轮廓线,而是作为语言的线。他的作品走向单纯、纯粹,越来越体现出线条作为一种生命存在的价值。他最重要的探索是把传统的水墨表达转换为一种当代文化的表述。” 

王璜生,游象:观自在,纸本水墨,69×138 cm,2017

       观看王璜生的绘画作品,会感受到他与古代艺术家的默契:他的作品里不仅能呈现出一位当代艺术家的风格,又具有一种源自天赋的、浑然一体的文人水墨风采。对于作品中浑然肆意的风格呈现,王璜生有他的概念与策略。

王璜生,述影 Shadows, 砚置影像 Installation Video, 2016

       北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮认为,王璜生的作品使中国水墨走向国际化,不是只在中国的传统语境里创新,或者单方面吸收西方的语言,而是在线条的深浅粗细、起承转合中达到韵律之美,进行跨语言纬度的艺术表达。

       此次王璜生的个展“不息之线”,相信能够带领观者进入他用线条所营造出的光与影、平面与立体的世界,感受不同维度创作的作品中所呈现的丰富的艺术表达。

展览现场

       据悉,此次展览将持续至9月12日。

来源 | 南方Plus

编辑 | 国际研修处 刘怀彦

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