10月31日，第十一届中国艺术节在西安圆满闭幕，研修院中青班校友在此次艺术节收获颇丰。其中，中青三期校友李传真作品《工棚·家》入选第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展。为此，我们特请李传真对《工棚·家》进行剖析，详尽阐述自己的创作思路与技法：

《工棚·家》中国画 240cm×207cm

获十二届全国美展进京提名奖

我不再满足于仅关注农民工自身，而更多关注农民工劳作以外的生活状况，这幅画就是在这样一个背景下创作的——民工的家庭生活。画中呈现出一个平凡家庭里的一瞬；贫苦的生活没能掩盖一份至简的温情；阴暗狭窄的房间里聚齐了一家三口：一位刚从工地回到家里的农民工，手里还提着劳作时所用的工具，安全帽还没来得及摘下，民工的神态看起来很疲惫，松松垮垮地站在那里，看着自己的女儿；系着围裙准备晚餐的妻子用淡淡的微笑予以迎接；正在忙着完成作业的女孩被安置在最显眼的位置，与观者的距离最近，回绝着父亲的目光，却与观者对视，目光指向画面之外，显示出了坚毅与倔强，也表明了女孩向往、创造新生活之决心。

技法·画面与色彩

除了沿用以前技法外，我又大胆作了一些尝试。

在画面处理上，首先，将整体效果作为核心，利用光影，巧妙地概括画面中黑、白、灰的层次，在大面积黑色背景下，最亮的主体小女孩映入眼帘；与之呼应的门和投影部分，微光透过，达到画面的均衡。其次，将主体小女孩以超常规的比例放大，用特写式镜头，生成一种象征和暗示，效果独特、意味深远。再次，将复杂背景深度层次简化、归纳至平面空间，以增强对比度，进而构成既有深度空间秩序又有平面空间变化的整体；通过构筑强大的视觉压迫感和心灵震撼，唤起人们对处在社会底层群体的生活状况，及农民工子女教育等问题的关注。

在色彩上，以墨为绚。为了突出宁静、和谐、沉重、肃穆，我选择了墨色。墨的选择，归乎我对传统文化的情愫。中国画自古强调计墨当白，我创构意境至一种墨的变奏和朴实无华的意蕴，构成了单纯且变幻莫测的艺术妙境。黄宾虹晚年画得极黑，笔墨满纸，千笔万笔，黑密之至，人称“乌金纸”，他的题画“余观北宋人画迹，如行夜山，昏黑中层层深厚。”清石涛云：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”。《老子》“大音希声，大象无形，五色令人盲”，认为最丰富的色彩应是无色。可见墨色的使用与发展具有独立的视觉价值并自身完善。它承载着客观功能之外的主观意愿，不仅仅是“运墨而五色俱”和对自然色彩的转换，更承载着“天人合一”的人的本质力量。这既是对客观事物某些因素的摄取，又是人们对心灵深处奥秘的窥视与发现。这就是我对传统墨色的认识。

多年来对颜色的心理觅求以及对墨色的感官迷恋，使我对单一颜色倾心并为之感动，这也符合我画此作品的宗旨，简单而朴素，概括而强烈地扣动着人们的心扉。对比关系的颜色，叙述着斑斓多彩的客观世界，在黑白灰的交响曲中令人产生无尽的思考和遐想，能使人换一双眼睛看这个世界。在视觉艺术的千变万化中融汇归一，我逃离以往炫技的表现手法，回归精神本源，用黑白灰去构筑心灵之约，单纯、朴实、凝重、苦涩。

墨色浓淡变化于无序中见有序，并通过层层渲染烘托出广阔的天地，在静寂中体现出悲剧情境；用积墨去表现，积出来的墨既有质地、又很滋润，并在积墨中掺合了许多材料，如广告墨、宿墨等；一些局部，颗粒很厚，都是一点一点长时间“养”出来的，最终达到厚重之感。

心得·感怀

画民工十年，不安于现状、爱折腾、胆大心细是我最大的特点，书是我最好的老师，每当我不解时，就会看书，从书中求解，翻阅各类画册，临摹大量名画，受益匪浅。画画给我带来了荣誉感、幸福感、价值感、存在感，已融入我的骨髓里，成为生命的一部分，痛并快乐着；画画让我心智成熟，让我遇事不惊，让我坚韧不拔，让我享受孤独。每次伫立在展厅画前，听着别人的赞叹时，五味杂全，其中滋味自知。每张画“尽我所能”，相信“天道酬勤”。

李传真民工系列作品欣赏

《工棚》纸本设色 254cm×220cm 2010年

获十一届美展银奖、第三届全国青年美展最高奖

《民工图》190×200cm 2005年   

获第三届全国中国画作品展优秀奖最高奖

《守望系列》纸本设色108×73cm 2006年

获2007中国百家金陵中国画金奖

《在路上》纸本设色 260×212cm 2012年

获第四届全国青年美展最高奖

✎中青三期 李传真

校友名片

李传真，中国文联文艺研修院中青三期校友，中国艺术研究院中国画院画家，中国美术家协会会员，一级美术师，硕士生导师。2010年获湖北省第七届屈原文艺奖人才奖、突出贡献奖；获2014APEC最杰出女性奖等多项荣誉。作品曾获十届全国美展铜奖、十一届全国美展银奖、十二届全国美展进京提名奖，第三、四届全国青年美展最高奖，第三届全国中国画作品展最高奖，2007·中国百家金陵画展金奖等多项全国性大奖，并多次被中国美术馆、炎黄艺术馆及多家私人艺术馆收藏。