白驹过隙，2017年已经过去；似水流年，2018年悄然到来。为此，研修院特向校友约稿，盘点大家在过去一年的收获、感想和体会，展望未来，携手铸梦，不忘初心，继续前进。

本文上接 → 我的2017 | 中青九期红袖：《弘一法师》与《情人的血最红》（上）

《情人的血最红》：不负如来不负卿，乱世英雄乱世情

去年是秋瑾与徐锡麟殉情兼殉国110年，《情人的血最红》入选第八届北京南锣鼓巷戏剧节和第四届北京当代小剧场戏曲节。

2017年9月16、17日，南锣鼓巷戏剧节

宋宝珍：话剧民族化一定要学习戏曲的精华，一个空的舞台却给了我们想象的空间。我们可能已经忘记了一百多年前的事，曾经有人为了民族的复兴慷慨就义。

卢雪文：话剧的道白和戏曲的道白转换得很自然，这个风格发展到一定的高度，也许会得到全国人民的喜爱。

康丽雯：喧嚣热闹中，一些人做着安静的事。看电影的人不多，看戏的人更少，但它的艺术价值太大了。

张军：这是我所见到的所有戏剧形式的独一份，它会有争议、会有误贬。它只属于小众，但却是高傲的小众。

聂荣志：每个人活脱脱的有特点，都很酷得有范儿。秋瑾情感矛盾的爆发力不亚于安娜·卡列尼娜，徐锡麟身上还有一种人神共存的民族魂，只能仰视。

徐东生：一个字——狠！

何嘉月：她的戏剧信念像把锃亮的银枪。在戏曲与话剧融合的道路上，走得早也走的远。

2017年11月7、8日，当代小剧场戏曲节

《因为敢爱所以敢死》：红袖的个人风格越来越强烈，有着自己独特的表现形式：话剧与戏曲互相渗透，用戏曲弥补话剧的缺憾，给予话剧丰富的补充。

洪业：以灰色冷峻平静的基调表现徐锡麟、秋瑾两位烈士的热血、浓情和牺牲，很有感觉！对题材独立的思考和独特的戏剧表达是小剧场戏剧的意义和价值，红袖找到了。

张原：她对于历史人物的探索以及对于这类题材的创作令人尊重，支持这位一直给我们书写着历史之美的导演的作品。

北北：果然是部跨界融合剧，不同于以往的形式。有了铁血丹心的徐锡麟，才有鉴湖女侠秋瑾。舒缓的《梅花》响起顿觉柔情万丈，应了“因为敢爱，所以敢死”。幸福来得如此不易，今天的人儿要珍惜！

驯鹿望月：话剧与戏曲的跨界呈现，得益于对戏曲的熟稔与真爱。那首《梅花》贯穿始终，若在以前会惊出一身冷汗，女权者背后的与徐锡麟的情与爱，有着不同以往的呈现与人性思考。

刘公子：最喜欢的是演员的念白，还有那首《梅花》：“梅花坚韧象征我们，巍巍的大中华”。

李轻侯：此前都是从革命角度切入秋瑾，这个剧从爱情角度让人看到徐锡麟和秋瑾“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”、“抛头颅、洒热血”的深刻缘由。

侯小毅：那一代人是中国最后的贵族，贵族绝非腰缠万贯的土豪而是腹有万卷诗书的英雄儿女，四亿人里只有那么几个在抗争。

俞梅荪：爱情作为点缀，增色生辉，没有冲淡革命。

李继罡：秋瑾是一个做自己的女人，但听到徐锡麟被杀害的消息后仓促起义，这是怎样的一种爱呀，超越所有的苍白。红袖用她的执着和积淀雕琢出我心目中的秋瑾，感谢之余更多的是一种神奇。

张敏：她得知他失败了，明知自己会失败也一定要起义，她就是去赴死。当今中国，大制作已经成为文艺消费习惯了，其实对于戏剧来说，越是简单的形式，越能体现导演的功力和演员的表演张力，越会震撼人心。

Mark：京剧与话剧结合，没有字幕，静下心来感受他们的传奇。

塔姬：无布景，无道具，无伴奏，无字幕，就是导演也朴实无华。

郭秋玲：有扎实的戏曲功底，信手拈来运用自如。头一次看这种形式的小剧场，独一份！

张赢：独树一帜。

王青：纯戏剧。此中有真意，欲辨已忘言。

李晴：感谢您给我们带来这么特别的主题，果真是孤傲的小众主题。观看了一场很特别的演出，话剧对白和戏曲唱词无缝对接。

赵朕涛：中国戏剧的民族化和中国戏曲的现代化举步维艰，不得不给您一直以来的探索和坚持点个赞，您的思考和努力会给中国戏剧填之一个有力的台阶。

齐齐：我是一个小朋友，我觉得您的东西好纯粹，纯粹然而极富情感。我其实不太能理解，但也能感受到其中的精神，与其他剧的不同。

——“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，不做第一只做唯一，一意孤行行者无疆。赏山花烂漫，芳草天涯；看夕阳西下，潸然泪下。

完