3月24日，由中国文联文艺研修院海外五期校友、中国美术馆副研究馆员魏祥奇担纲策展人的“青衿计划2018”在北京拉开帷幕。

魏祥奇（左一）与“青衿计划2018”第一期展览嘉宾合影

“青衿计划”创设于2015年9月，以展览和文献出版的方式，专注发现并研究出生于1980年以后的艺术家群体的创作状态和思想形态，是一个持续性的非营利性艺术项目，至今已经成功举办过两届。今年，为了给予参展艺术家更理想和充分的展示空间，“青衿计划2018”将分为两期，第一期为3月24日至4月15日，第二期为4月21日至5月13日。

“青衿计划2018”第一期展览的作品在语言形式上主要以架上的油彩、丙烯、水墨、水彩、素描和版画为主，同时也包括部分摄影及绘画装置作品等。

魏祥奇认为，出生于1980年代以后的艺术家群体在创作上主张个体经验的回归，大多都在创作更适合当代艺术机构展览和销售的作品，他们的艺术越来越像“美的艺术”，但是与当代艺术主张的社会学和政治学介入相去甚远。正是因为如此，中国当代艺术创作领域在近十多年中有很多新成果，但缺乏反思的能力和深度。很多人的创作都是在工作室里完成的，都是通过对视觉艺术形式的观看进入的，相对缺乏直接的生命体验和思想经验。因此，我们在感受到他们的创造力的同时也要保持对这种思想模式的警惕。

展览现场

“青衿计划”在业界积累的声誉使之越来越多地受到青年艺术家群体以及类似项目组和艺术机构的关注。对此，魏祥奇直言，青年艺术家的创造力很多时候并不依赖于艺术理论和艺术观念的深入作用，而更多是依赖于艺术家个体的才情和敏锐感受力，这些创作看起来更接近于一种“感性经验”的激发。尽管有很多作品仍然停留在形式的层面，但是在创作意识上他们已经表现出一种准确性。相信在未来，青年艺术家们会有更加深刻的内在体验，最终走向对自我生命价值的反思：艺术创作的核心问题是人的问题，是每一位艺术家不断认识自己、超越自己的问题。

编辑：国际研修处 刘怀彦

校友名片

魏祥奇，中国文联文艺研修院海外五期校友，中国美术馆副研究馆员，美术学博士。策划的展览主要有： “图像的缝隙”“景物之间：直觉与体验”“四个四重奏”“曾经·永远”“青衿计划（2016、2017）”“工笔画的写意性”等。