孙凤 | “乘艺游心：公共艺术展”，一场身心的徜徉与充盈
6月6日，由我院海外五期校友、中国对外艺术展览中心项目主管、策展人孙凤策划的“乘艺游心：公共艺术展”在北京天桥艺术中心开幕。本次展览为北京文化艺术基金2019年度资助项目。
策展人语
经历了漫长而难忘的“云上的日子”，人们终于可以逐渐走出家门再次会面，拥抱鲜活的日常，渴望恢复和补偿实体的存在感，也对行为方式与理念认知做出反思与完善。遵循自然法则的平衡，人类与万物的和而不同，社会与个体的谐调互生，越来越成为人们的共识。与此同时，人与人之间面对面的情感交流也变得更为宝贵，以往的传统方式被重新唤醒。承载多重社会需求的公共空间，被赋予了更多涵义与可能性。公共空间不仅存在于常识意义的物理维度、技术意义的虚拟维度，也存在于我们不断更新的意识维度。
德国哲学家康德认为，艺术是自由的游戏。庄子说：且夫乘物以游心，托不得已以养中，至矣。对于多数人来说，游戏是童年的美好记忆，是生命的快乐状态，是面对挑战的勇气与信心。此次精心策划呈现的“乘艺游心：公共艺术展”，邀请近二十位艺术家参与，以游戏的角度探讨人的存在方式，以艺术的触觉介入公共空间，跨越数码虚拟世界与物质现实的边界，以艺术实体的近距离互动使人们重新“相遇、相知、相洽”，现场感、亲近感和幸福感让心灵重获激励、滋养与充盈。
“相遇”于意识空间：在艺术家李梦媛、刘爽、任刚、孙一钿、吴凯的作品中，人们与空间相遇，与人相遇，与自然相遇，与自己相遇，作为公共空间的因子而创造着变量。
“相知”于虚拟空间：在艺术家丁灰、高蓉、李洪波、李洋画梦、朱佩鸿的作品中，人们观照内省、心与意会，坦然于事物的规律与未知。
“相洽”于物理空间：在艺术家陈文令、李文杰、李严、欧阳苏龙、桌面研究艺术小组的作品中，人们怡然自得、融洽共生，回归物质实体的温度与生命力。
公共艺术是处于包括实体与虚拟在内的公共空间，与社会公众产生连结、互动、共生关系的艺术形态，在发展过程中不断产生新的定义内涵、媒介材质、表现方式及运作模式，越来越成为社会公众文化艺术体验的重要构成形式。公共艺术对公众视觉经验产生影响，是社会美育的重要组成部分，有利于促进整个社会文化感知力和素养的提升。公共艺术关注并回应环境，成为城市文化建设与可持续发展的积极因素。本次公共艺术展的策划侧重公众性、在地性、互动性、建构性和游戏性。
桌面研究艺术小组 斯理sleave 尺寸可变 综合材料 2016
公众性与在地性：展览主题契合天桥艺术中心的地理位置与文化定位，与天桥地区原本具有的大众文化属性及历史脉络密切关联。
互动性：相当一部分展览作品可与观众互动，使公众可以平等地感知、欣赏、享受艺术。例如，陈文令大型雕塑作品《别开异境》同时具有座椅的功能；李严《100克计划》邀请观众参与创作，成为作品的一部分；刘爽装置作品《光影原型》可以从不同空间角度产生观看感受与内在启示；李洋画梦的梦境系列作品让观众看到集体无意识的投射。
李严 100克计划 石膏 60×60×60cm 2020
建构性：包括观众与作品主客体关系的不断转换，空间与作品、作品与作品之间的融合与呼应。例如，李梦媛“光·线”装置随空间光影而变化；桌面研究艺术小组《斯理Sleave》运用日常物品使空间与观看心理发生改变；李洪波《10X10》系列以手绘与刻制之间的此消彼长寓意生命轨迹；欧阳苏龙《消失的物》系列对虚实体积空间的处理带来新的思维方式；丁灰《理想国》、高蓉《动物们》系列通过材料、形式、痕迹、颜色的冲突与碰撞来完成一场潜意识与理性之间的实验，触发艺术的能量与动力。
游戏性：游戏作为后疫情时代的一种心理建构方式，可以暂时跳脱出现实世界，转换视角与成见，激发公众的想象力与创造力。例如，孙一钿绘画作品《让我抱抱》充满纯真与隐喻并存的悖论感与戏剧感；吴凯雕塑装置《吉祥物》玩具般的造型将质朴的自然元素带入展厅环境；李文杰波普式的平面绘画风格、任刚的工笔绘画设色、构图、细节，改变着观众对于传统绘画题材与形式的认知；朱佩鸿抽象绘画《Sketch》表达着对城市与色彩的认知和意识的真实，在视觉愉悦中拉近与观众的距离。
欧阳苏龙 碎影1 60x100x200cm 高密度EPS泡沫
树脂 2018
展览作品不仅仅在单一方面体现公共艺术的属性，而是提供了多角度的体验与感受；不局限于大型雕塑、装置，而是将平面绘画、观念类作品也纳入进来，让观众通过作品引发内观体悟，来完成对外在公共性话题的关注与思考。
这一次，让我们乘着艺术的翅膀，让想象力与创造力在公共空间中激活、生发、衍化，让我们的内心游弋于无限。
策展人 孙凤
2020年5月
校友名片
内容来源 | 北京天桥艺术中心
编辑 | 国际研修处 刘怀彦