由我院策展三期、海外八期校友，河南省美术馆典藏研究部主任高敏担任策展人的“河南省艺术名家推介工程：会见·大地——于会见作品展”于12月26日举行了展览开幕仪式。

开幕式领导嘉宾合影

高敏主持展览开幕式

       本次展览是“河南省艺术名家推介工程”的组成部分，该推介工程自2012年启动以来，已面向全国推介了河南省各艺术门类的多位领军人物，对于促进河南艺术人才队伍建设，推动当代文艺繁荣发展，起到了非常重要的作用。

       这次推介的艺术名家，是河南省美术馆馆长于会见。作为馆长，他的工作主要是搭建艺术与公众之间的桥梁，为优秀的艺术家策划举办展览，向社会公众传播普及艺术知识，但同时他也是一位潜心创作的艺术家，他说，希望用作品与更多观众进行一次精神层面的交流和互动。

于会见（右一）为嘉宾导览展厅

       为了兼顾专业群体和普通观众群体的观展需求，本次展览在理念陈述和视觉呈现方式上进行了新的尝试和探索。展览结构划分为“画室——会客厅”“纸本——创作的轨迹与维度”“写生——从偃师出发”“大风景”“燃·绽放”五个单元，力求多角度呈现出艺术家的创作面貌和思考状态。

“画室——会客厅”展览单元

       第一单元，把画室场景呈现在展厅，使观众对艺术家及其创作观念能有更直观的理解。进入这个画室，就是和于会见的一次会面，大家可以在这里与他进行精神层面的沟通和交流。

       “为了增加与观众的互动性，我们把画家的工作室按原貌搬到了展厅，观众不仅可以看到画家创作的场景，还能亲身坐下来和画家对话、和其他观众交流。”策展人高敏介绍，“观众步入展厅，先看到的不是艺术家的作品。而是艺术家的日常创作场景，这里也将是观众与艺术家交流的会客厅。”

“纸本——创作的轨迹与维度”展览单元

       第二单元展出了于会见的部分纸本作品，从中可以看出他视觉语言的形成轨迹和自我完善的过程。

“写生——从偃师出发”展览单元

       第三单元展示了于会见的写生作品，着重呈现于会见写生的两个特质，一是写生的范围基本固定在家乡偃师周边五十公里，二是写生时不局限于客观物象，意在加强对家乡土地的理解和表达。

“大风景”展览单元

       第四单元展示了于会见所钟爱描绘的大地题材作品，将其“大风景”创作归纳为四个阶段，便于观众解读。

“燃·绽放”展览单元

       第五单元首次展出了于会见的三彩陶瓷装置作品，体现了于会见对“火”的独特理解以及对心路历程的转折进行的视觉化表达，将两种同样经过烈火淬炼的媒材并置在一起，形成了颇为奇特的视觉对比。这个单元可以看作是本次展览的终点，也可以视为于会见创作阶段的一个新的起点。

       据悉，本次展览将持续到2021年1月13日。

       圈里人常说，艺术家还是要靠作品来说话。我赞成这个说法。

       普通观众却说，到美术馆看展览，有些作品根本看不懂，不知道表达的什么意思；不如到博物馆看文物，有导览、有解读，有收获感。对此，我也深有感触。

展览现场

       艺术作品以展览的形式呈现在公共空间，面临的不再仅是专业群体的眼光审视，更多的是普通观众群体在理解层面的诉求。单纯的观看作品，不一定能形成双向的互动，而过度的解读和阐释，同样会削弱观看主体的想象空间。

       策展团队的任务，是在观看与解读之间找到一种恰当的方式，建构起艺术家与公众之间的沟通桥梁，使两者能够以展览为媒介形成精神层面的自由交流。正是基于此，我们对此次展览的叙述和呈现方式做了一些新的尝试。

展览作品《山乡巨变》190cm×146cm 2009年 布面油画

展览作品《春》116cm×70cm 2014年 布面油画

       当您步入一楼展厅时，先看到的不是艺术家的作品，而是艺术家的日常创作场景，这里也将是艺术家与观众交流的会客厅。掀开面前的幕布，艺术家的神秘感自然褪去，浮现出于会见生活中的创作状态和思考状态。会客厅两侧的纸本手稿和写生作品，呈现的是于会见视觉语言的形成轨迹。当您行至二楼展厅，映入眼帘的是于会见创作于不同时期的“大风景”，能够感受到他对人与大地命运的一种思索和追问，而结束篇章的“绽放”，则是艺术家对心路历程的转折进行的视觉化表达，既是对过往的回望，也是对未来的憧憬。

策展人 高敏

2020年12月

来源 | 河南省美术馆等

编辑 | 国际研修处 邹晗

编发 | 信息网络处 姜妍妍