2015年10月18日至27日，由国家外国专家局审批资助，中国文联国际联络部主办、文艺研修院承办的“中国文联赴日舞台艺术编导营销人员研修班”（简称海外三期）在日本东京、大町与四季株式会社（四季剧团）成功举办。

研修期间，全体学员以小组为单位分主题对四季剧团开展学习调研，并分别撰写了调研报告。回国后形成该成果报告。

我们将分七期在此分享该报告核心内容，以飨诸君！

本土化：四季剧团市场成功的密钥

音乐剧能否实现真正落地、生根发芽、蓬勃繁荣，关键在于文化内涵和艺术形式方面的对接，从本土市场的诉求出发，找准本土化音乐剧和观众文化情怀的共振频率，用艺术魅力创造更大价值。亚洲多国的音乐剧市场都经历过引进经典和本土化的发展过程。在日本，音乐剧的受众群体以女性为主，年龄分布上中青年占多数。为了迎合主力客群的需求，四季剧团在适当时机推出高品质剧作，打造本土产业链，引进、改编和服务需同时发力。综观四季剧团神话的背后，最有力的支撑还是作品，特别是音乐剧，是四季剧团取得市场领先地位的核心要素。从艺术本体到创制流程，从表演形式到营销模式，四季潜心观察和学习海外市场成熟的经验，并做出了更适合日本本土的改进和优化，四季剧团探索出了一条引进剧本土化的科学发展路径。

四季剧团公演剧目分布图

一 推广普及，培育音乐剧市场

四季剧团在熟悉、认识和普及西方音乐剧方面花了很大功夫。上世纪60年代末起，逐渐从话剧转向音乐剧的演出。早前音乐剧在日本是舶来品，演出伊始，并不为观众所熟悉。这期间，四季剧团一直在努力尝试推广音乐剧的传播，扩大影响力。1983年，四季剧团引进美国经典音乐剧《猫》的版权，进行本土化创作后，启动了在东京的公演。《猫》的演出获得了巨大成功，第一年仅在东京就上演了474场。此后，剧团长期上演的经典剧目如音乐剧《狮子王》《妈妈咪呀！》《歌剧院魅影》《小美人鱼》《音乐之声》等，均在日本国内产生了广泛的影响，受到了很高的评价。

不同于西方一些剧团，四季剧团采用低票价带来高上座率的办法。浅利庆太在制定票价时有一个原则，即最高票价不能高过一个大学毕业生第一年工资的1/20。低票价的导入吸引了大批观众，即使长期公演的剧目也依然能保持90%以上的上座率，形成良性循环。合理的票价定位更符合日本人的艺术消费习惯，四季剧团最好的S座售9800日元，会员还可享受1000日元的票价优惠。而日本一般电影最高票价为2000日元，看一场电影相当于吃一顿定食，但是音乐剧就贵些，人们在选择看与不看时需要考虑一下。

学校是四季剧团的主要目标，作为艺术鉴赏课的一部分，PTA家长联合会、教职员研修、学生社团戏剧部、音乐剧部等都希望开展活动。通过每年大规模巡演，四季剧团现在实现了在全国各地都有粉丝，更成为修学旅行目的地，且有四级巡演会可供选择。《狮子王》每年售票总数中40%是学生票，其中有6万是修学旅行。此外关于团体票，四季以外的剧场最多可以打到半价，但四季剧团的折扣幅度较小，而且团体只占30%，还有很多散客和会员。19万“四季之会”会员有很多优惠政策，如会员可以比售票日提前十天到一周优先买到好座位，而且可以免费收到每月的会员杂志《竖琴》，刊物里包括公演信息和采访等内容。

会员杂志《竖琴》

二 东西合璧，大胆移植与改编

海外剧创作本土化最核心的秘诀之一就是剧本改编，四季剧团从内容和细节出发，深入挖掘剧作的艺术价值和思想价值。他们在选择剧本时，最重要的标准就是剧本要感动观众。四季剧团并不是盲目接受，而是经过周密的筛选，发现和打磨那些能够让观众汲取力量、传播正能量的剧本，即使是获奖作品或明星作者，也不一定照单全收、全盘引进，四季剧团会首先根据剧本内容来选择，有分寸地掌握适合自身发展特点、符合四季形象定位的剧目。每次四季剧团把英文原版剧本拿来之后，并没有完全按照原版上演。首先一个原因是英语圈文化和日本文化有差异，剧本里有相违的部分，有些部分特别是戏剧冲突的部分得进行更换，采用国人能够理解的。比如2015年5月上演的《阿拉丁》，有一段男主角回忆两个月前母亲去世的段落，在迪士尼原版剧本里只有简短的两三行，但这个内容在东洋文化里很重要，关于敬爱母亲、遵守孝道等是很严肃的事，所以进行了较大扩展，变成很大的篇幅。也因为四季剧团和迪士尼有20年合作交流的基础，并且已经取得过成功的经验，彼此非常了解，也能理解更改的必要性，所以才能得到双方的认可。在这方面，四季剧团对美国不会言听计从，必须要符合本土的实际国情。海外剧本土化后除了最关键的剧本改编和舞台设计，表演也进行调整，形成新的演出形式和技术创新，特征突出。

四季剧团的“本土化”主要体现在两点：一是剧本翻译让观众不产生违和感，二是增加更多贴合日本国情的本土元素。比如《阿拉丁》里大幅添加的抒情唱段，因为日本观众相对比较内敛，民族性格含蓄矜持，对突然唱起来的剧情发展不容易接受，所以要先铺垫，让其水到渠成、顺理成章。

四季株式会社首席运营官、国际部及制作部部长田中浩一指出：“四季剧团是以艺术表演团体直接面对市场的方式，将原创音乐剧演出和购买版权、引进世界经典音乐剧演出并行。在版权允许的情况下，最大限度地适应当地观众的欣赏习惯，这是四季剧团始终坚持的方针。”

海外剧的引进中，舞美设计本土化的改变是关键之一。舞台艺术性和技术性的和谐至关重要，甚至能让一部作品起死回生。在四季剧团工作27年的舞美总监近藤建吾认为：“从舞台装置、道具到舞美设计，四季剧团在引进海外音乐剧时均坚持当地制作，堪称做到极致。”在舞台设置方面，四季剧团日文版《猫》剧不仅结合了纽约和伦敦的舞台优点，还将日本歌舞伎《四谷怪谈》等剧中使用的佛坛等也巧妙地搬上舞台，增加了鲜活的日本元素，给予观众强烈的亲切感。在道具本土化上，四季剧团的工作人员也下足了功夫。《猫》剧在日本静冈县演出时，剧场中的垃圾场景里多了静冈特产——静冈茶、高原啤酒等，到了广岛更有趣，当地百货店特意制作了顾客购买商品后赠送的“猫”纸袋，工作人员在“猫剧场”的“垃圾”中，也放入了当地百货店的购物手提袋。

四季剧团音乐剧《猫》内景

在海外剧的舞台艺术处理方面，四季剧团要求演员清晰地把台词传递到剧场每个角落，演唱时音准、节奏完全按照乐谱，舞蹈也遵守编排，听从导演指示完成。在《狮子王》里展现爱情的一个段落里，当耳熟能详的“今夜爱无限”（Can you feel the love tonight）音乐响起时，加入了浪漫唯美的双人芭蕾舞。表达反面角色的奸诈邪恶性格特色时，现场的音乐老师会自然地切入日式音乐，用传统的鼓点营造诡谲的气氛。此外，四季剧团在各地演出时，尽量选用当地出身的演员出演角色，1988年《狮子王》上演后，剧中的角色猫鼬丁满每到一地都说方言和俚语，拉近了和当地观众的距离。