在韩国首尔参加研修学习期间，我一直在思考一个问题，那就是，这样一个人口只有5000万的国家，是如何以文化立国，文化产业发展如雨后春笋，引领了影视剧创作的新风，刮起了风靡亚洲甚至世界的“韩流”，从而树立了独具特色的文化标杆？大学路上星罗棋布的小剧场，光化门前日夜不断的街头演出，《涂鸦秀》舞台上令人叫绝的表演，贞洞剧场人头攒动的活跃场面，似乎都在向我一点一点地揭晓着答案。

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带着这种探究的渴望，我认真聆听了韩国十多位来自创作一线的老师和大学艺术领域的专家、学者的精彩授课，现场观摩了韩国电视剧制作协会、艺术人福利财团、木花剧团、电影资料博物馆等一系列作为案例教学的机构。从了解韩国影视、舞台剧产业发展与运作现状，到分析韩流文化的成功原因及启示；从研究韩国电视剧的策划制作过程，到音乐剧的海外市场开拓；从介绍话剧制作及多样性资讯开发，到传统表演艺术活跃地区演出与旅游观光品牌的打造；从《美笑》的创作理念及营销，到韩国小成本电影发展成功经验的分享等等，理论思想与实践经验相交融，国内与国外的观念相碰撞，我心中的疑问也在慢慢变得清晰。

第一，传统是根，出新必须守正。在首尔街头的几乎每个公共角落，似乎都能感受到浓浓的礼敬传统文化的氛围。具体到影视剧与音乐剧等文化产业，感受则更加直观。《美笑》的制作者朴昺祚是一位十分重视传统文化的业内专家，他对于韩国传统文化有着很高的自信，并明确提出，“有了传统，就有了战无不胜的武器”。在这个理念支持下，他把韩国人民耳熟能详的优秀历史作品《春香传》搬上了公演的舞台，让每一个观看这部作品的外国观众都能够感受到浓浓的韩国文化。在韩国影视剧与舞台剧的创作中，这样从传统中汲取营养的例子比比皆是。比如，久负盛名的吴泰锡老先生，就把莎士比亚的著名戏剧《暴风雨》，用完整的韩国文化包装、融合，成就了经典的韩国式话剧《暴风雨》。作为象征韩国的老虎、假面，及音乐、舞蹈、文字等诸多韩国文化元素被充分融入到这部话剧中，剧中人物也都摇身一变成为韩国的历史人物，让人耳目一新，不知不觉中享受了一次韩国传统文化的熏陶，真正实现了“韩学为体，西学为用”。正是因为立足于自己的传统文化，韩国文化产业才有了牢固、厚重的根基，传统为韩国现代文化产业提供了源源不断的素材。

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第二，创新为用，激活沉睡的传统。再好的传统文化，都必须走出博物馆被人们认知，才能体现出真正的生命力。仍旧以《美笑》为例，创作之初，该剧在贞洞剧场以传统舞台艺术为名演出，道具主要是结合扇子舞、鼓舞、四物表演等韩国传统文化元素。然而，由于太过拘泥于传统，该剧最初没有得到本土年轻观众的认可。创作组于是果断采取措施，先后多次对该剧进行改编，消除了《春香传》题材的戏剧性、爱情与传统艺术题材的桎梏，以融合性创作重新演绎，让传统文化借着现代形式得以焕发精神，从而得到了观众的认可。

注重创新，几乎是每一个韩国编导人员的意识自觉。著名导演金东来在谈到电视剧制作的时候指出，“走出职业常规的电视剧才有吸引力，如果检察官像个检察官，医生像个医生，这样的电视剧就没有吸引力”。这样的观点背后，体现的恰恰是一种创新精神。不仅如此，在实际操作层面，每一个生存下来的好作品，几乎都是具有典型的创新特质。比如，脍炙人口的《涂鸦秀》，就是在创作上强调融合的典型例子。该表演把舞蹈、魔术、杂耍、绘画、小丑等各种不同的艺术元素巧妙地结合起来，用全新的形式“秀”给观众，成为人们非常喜欢的艺术形式。

当前，随着媒体技术的日新月异，韩国文化产业制作十分强调手段创新与技术创新，比如，编导们一致认识到，以电视为主要媒介的电视剧创作，必须向移动端播出转换，这就要求在创作方法上给予调整变化。另外，与技术和游戏接轨的云流媒体游戏，提高现场音乐活动竞争力的智能手环等可穿戴设备，4K技术等等，都被充分运用在艺术创作中。展示韩国跆拳道文化的《KICKS》，就是成功的将动画游戏、3D技术以及现代声光电技术结合起来，把跆拳道文化呈现在观众面前。

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第三，国家支持，文化振兴乘风而上。国家在文化产业振兴中发挥着不可替代的重要作用。在韩国，每一个艺术领域都有自己的协会和组织，而诸如韩国电影振兴委员会、韩国艺术人福利财团等具有国家公务属性的机构，则在推动文化产业发展中发挥着直接的政策执行作用。例如，如今以小剧场繁荣活跃出名的大学路，曾经也一度陷入冷清。政府为了把大学路打造成剧院文化聚集区，专门出台一个政策扶持该地区小剧场——通过个人买一张票，政府同时赠送一张票的方式，鼓励大家走进剧院看戏。再比如，2012年设立的艺术人福利财团，作为国家财政拨款的援助机构，已经为3万多艺术人提供了各类支持援助。只要获得艺术人活动证明，就可以在医疗、保险、维权、子女教育、创作项目支持等各个方面得到国家的资金支持，这成为艺术人从事艺术事业的重要保障。

同时，各艺术行业的专门委员会，都在为该行业的发展提供积极的政策支持和保障。比如，为了确保会员在卫星广播、IP电视等吸收会员的竞争中免遭不公平待遇，广播通讯委员会对广播市场进行及时深入的调查；为了推动韩国观光旅游文化产业的发展，韩国文化艺术委员会不断加大对创作的支持。韩国文化艺术委员会有一个名为“创作产室”的项目，国家拨付巨额资金，一旦入选这个支持计划，就会得到“无法想像”的资金支持，其中个人最多可以获得5000万韩元的支持。对于年轻的艺术人才，政府还采取低价出租剧场、排练室等方式，为他们投入艺术创作提供便利。无处不在的国家支持，成为韩国文化产业发展的巨大动力，为文化产业发展提供了重要保障。

总之，在国家文化立国的宏观政策支持下，韩国文化行业立足传统，积极创新，借助灵活自由的创作环境，依靠不断兴起的艺术人才，积极放眼包括中国在内的国际市场，把创新的翅膀插在厚重的文化传统之上，实现了文化产业的重要腾飞，这也为我们提供了重要的借鉴和思考。

文 › 海外四期校友 于德海