2018年6月19日至30日，由中国文联港澳台办公室、中国文学艺术基金会、澳门基金会和中国文联文艺研修院共同主办的“传承与创新：2018中国文联澳门舞台艺术人才赴韩国访学交流活动”（简称澳门四期）在首尔顺利举办。访学结束后，团员们认真思考总结，用文字记录下此行赴韩国的收获和感想。我们将陆续与大家分享澳门四期的团员感悟。

今年6月，“传承与创新：2018中国文联澳门舞台艺术人才赴韩国访学交流活动”在韩国首尔举办。澳门艺术人才了解了具有韩国民族特色的传统和文化，学习了传统文化与文化旅游相结合并高效运用的方式等，还与韩国各艺术剧团进行了深入交流。学习过程中给我印象最深的是传统文化的全球化、艺术的大众化和现代科学技术在传统文化发展方面的运用。

以韩国的传统打击乐为例，韩国传统打击乐主要以长鼓、鼓、大锣、小锣这四种乐器所组成，简称“四物游戏”。在1978年之前，“四物游戏”一般在室外场地表演，俗称农乐；从1978年起，由民间团体成立了专门的表演团队，将室外的表演搬进了室内剧场，农乐开始走上新的舞台。“四物游戏”中的每种乐器都有它特有的表演特性，能带给人们不同的感觉：“四物游戏”可以表现季节，长鼓用来表现春天，鼓表现夏天，小锣表现秋天，大锣表现冬天；“四物游戏”还可以表现气氛、动作和情绪，如敲击节奏的快慢，分散与集中，自由和统一等，都可带动观众的情绪，从而打动观众的内心。

如今，通过科学技术，模拟与现实迭加后的“四物游戏”能表现出新的时空感，如呈现出花瓣飘洒和季节变化等舞台效果，从2D（二维平面）动画式转动，到后来以3D（三维立体）形式穿过画幕穿梭于舞台，运用4D（时间与空间相结合）全息摄影技术不断变换舞台，与观众实时沟通。这样的表演形式能令观众置身其中，与舞台上的演员共娱共乐，从而让“四物游戏”焕发出新的生命。

所以，今天人们看到的如“板索里”（朝鲜半岛传统叙事性说唱艺术）和“乱打秀”（以“四物游戏”旋律为创作素材的韩国音乐表演剧）等韩国的舞台表演节目，已在表演的方式和形态上发生了质的转变，这正是韩国舞台艺术与时俱进、与科学相结合的创新结果。

我因此得到启发，作为戏曲工作者，既要脚踏实地、自觉主动地深入生活，也要用心用力地了解各种各样的人物，从“接地气”的实践中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累。同时也要勇于创新，扩展思路，发掘和创造具有正能量和现代意义的题材和作品；在形式上运用现代传播技术，充分利用各种媒体和平台进行新的发现和美的创造，这才是传承与创新的必由之路。

此外，艺术的传承与创新要重视人才培养。因为传承的主体是人，没有传承者，传承便无从谈起。目前，从小抓起，把传统艺术的教育培养普及到小学、中学和大学的教育里，就是最好的方式之一。同时，要注重培养创新意识，传承者应当适应新环境的变化，不受旧的意识束缚，善于赋予旧事物新的意义和内涵，创造出符合时代节拍的作品。

戏曲植根民族的文化土壤，具有鲜明的地域审美特色、丰富的艺术表演样式，是珍贵的民俗文化财富。艺术的生命在于创新。要坚持扬弃继承、转化创新，在继承传统戏曲精华基础上，注重结合观众的审美需要，融入现代生活气息和新的艺术元素，不断改进作品创作和艺术表现，形成富有时代美学特征的新风格。同时，要积极借力现代传播技术，充分利用网络媒体和各种平台，让更多人领略戏曲艺术的独特魅力，为戏曲发展开拓更广阔的空间。更重要的是，我们要坚定文化自信，开拓创新，锐意进取。以优秀作品和优秀人才为根本，精心打造澳门戏曲特色文化品牌。

在此次澳门四期赴韩国的学习交流过程中，我深深地感受到韩国的文化艺术正在大胆创新、追赶潮流、与科技相结合和融入到国际市场中了，作为澳门的艺术同仁们，我们应该不甘后人，奋起直追。

 作者：澳门四期团员、澳门振华声粤艺会会长朱振华作者：澳门四期团员、澳门振华声粤艺会会长朱振华 

编辑：国际研修处  刘怀彦