2018年10月26日至11月17日，“2018中国文联赴美视觉艺术策展人高级研修班”（简称海外八期）顺利举办。研修结束后，学员们整理笔记、查阅资料、结合自身工作，提交了主题各异的研修心得。为使此次海外研修成果惠及更多校友，我们特选取部分精彩内容与大家共享。今天分享四川美术学院副教授董虹霞的研修心得。

学员董虹霞（中）向授课老师赠送礼物

       本人有幸参加由中国文联文艺研修院组织的“2018中国文联赴美视觉艺术策展人高级研修班”，此次研修为期三周，研修期间，学员们到访纽约和华盛顿两地，通过参观、访问、学术交流等方式，圆满完成既定研修任务。此次研修，以下几方面给我带来深刻感受。

       第一，艺术发展对区域经济的带动作用明显。在纽约，随着艺术家人数逐渐形成规模，会自发出现艺术家的聚居群落与工作集聚区。这样的聚集区从单纯的艺术家居住性质，逐步发展为集画廊、艺术工作室等一体的多元文化空间，影响当地居民的生活环境，并带动经济发展。但当租金上涨后，艺术家却不得不迁往一个新的廉价地。目前，纽约艺术家聚集区的搬迁已形成如下路线：上城区→下城区→SOHO→东村→切尔希→布鲁克林。也正因如此，纽约众多地区的人民精神文化需求都有机会得到了满足。现如今，艺术史的研究内容在不断扩展，从研究艺术家、作品，到关注赞助人、社会。受艺术家聚集区搬迁的启发，我想，研究现当代艺术史还有一个非常重要的维度有待深入，那就是艺术家与博物馆、画廊的关系与变迁。

       第二，非营利组织的公益性艺术活动辐射范围广泛。此次研修考察了一些非营利组织，尽管它们经费有限，但仍积极开展服务社区、艺术教育、扶持年轻艺术家等各类活动。这些机构会去到监狱、养老院、社区等，有针对性地举办公益性的艺术活动，或是为了提高人民艺术鉴赏力，或是将艺术作为一种疗愈手段，或是直接帮助移民学习英语，这是非常重要且有意义的。与此同时，还有一些组织致力于为艺术家和策展人提供帮助，给他们提供平台，通过各种方式帮助他们提升能力，以便有更多的民众认识他们、了解他们，从而增加工作机会和艺术的影响力。

       第三，版权问题需要特别注意。就美国而言，一般艺术作品的版权保护期限是艺术家在世期间加之去世后70年，期满后的艺术作品则进入到公共领域，人人都可使用。值得一提的是，当一家艺术机构或个人对公有领域的某一个艺术作品进行微调（如使用Lithography，即平板印刷术）或适度创新后，他便能获得新的版权。因此，无论是策展人还是艺术家，必须有包括版权意识在内的法律意识，做好自身维权，在有必要时向律师寻求帮忙。

       第四，在策划展览过程中，策展人应该有清晰的定位与目标。策划展览首先是策展人学术理念与思考的表达，因此，有清晰的学术定位、把握整体学术方向与目标尤为重要；同时，策展还是策展人文化态度与立场的呈现，不仅要表现艺术品，还要延伸阐释其背后的意义，将布展和教育等活动紧密结合在一起，关注与观众的互动，做好文化的传播者。

       综上，此次研修收获颇丰，感谢中国文联与中国文联文艺研修院各位老师、工作人员的辛劳付出！

作者 | 海外八期学员 董虹霞

编辑 | 国际研修处 谭映雪