研修心得 | 丁晓:网络时代下策展人的机遇与挑战
发布时间:2020-11-18 发布人: 字号: A A A

       2020年10月13日至25日,中国文联第四期视觉艺术策展人高级研修班顺利举办。研修结束后,学员们整理笔记、查阅资料、结合自身工作,提交了主题各异的研修心得。为使此次研修成果惠及更多校友,我们特选取部分精彩内容与大家共享。今天分享的是湖北美术学院教授丁晓的研修心得。

丁晓

       金秋十月,作为一名新时代从事高校美术教育工作的人民教师,我十分荣幸地参加了“中国文联第四期视觉艺术策展人高级研修班”的学习培训活动。高研班的学习,开阔了我们的视野,从理论研究到实践观摩,再到学员论坛和汇报总结,让我体会到了艺术策展工作的初心,特别是对新时代网络策展的概念、模式、方向、内容和挑战等有了更深刻的认识,为我今后的美术教育和策展工作提供了良多的专业知识和思维启发。

       在策展和展览的呈现面貌上,业内长久以来所认知的观点是线下展览才是策展工作的主要落脚点,所发生在线上的一系列活动是线下展览的有益补充。近几年,伴随着“互联网+”数字化时代的来临,展览行业跟随时代的发展,两者的关系也已更加紧密。尤其今年受新冠疫情的影响,网络时代下的策展对于所有策展人来说都是一个巨大的机遇和挑战。

       例如在高世名老师(中国美术学院院长、浙江省美协主席)主题为《网络时代的艺术感知》的线上课程中,我感触颇深。“我们所处的时代,已经发生了改变”,高世名老师在授课中提出,新技术对我们的阅读是一个超级踪迹学建构,网络时代没有谁独立于大数据之外。作为新时代的策展人,我们要好好把握时代特点,理解新时代文化自信与历史、现实、未来一脉相承的关系和昨天、今天、明天网络时代艺术感知的特殊性,并且将其运用于社会机制运转中去,和现实、日常联系起来,从而在艺术与社会发展之间产生新的方向和动力,推动现代社会的更新发展。

       在高鹏老师(北京师范大学未来设计创新研究中心主任、今日美术馆荣誉馆长)的专题讲座《新媒体艺术在策展中的挑战与实践》中,他从自己曾作为今日美术馆馆长的角度谈体会、聊经验,向我们梳理了在美术馆策展工作中的心路历程并分享其功能及社会意义。而随后开展的赴北京时代美术馆的现场教学活动,在理论与实践相结合的教学模式中,进一步拓展了我对这一策展理念的深度理解。数字文化与艺术展览的结合,帮助我更深层次理解了从物理空间到云空间,从人、多媒体、情感联系,到形成今天数字媒体艺术与以往艺术表现形式和展览呈现方式的跨界、融合、创新的三大亮点,启发和引导我在今后的美术教育与策展工作中去实践这一多维度的交织与联动,去迎接实验性的挑战。
       回到策展人本身,王春辰老师(中央美术学院美术馆副馆长、教授)在题为《策展与当代艺术及理论》的专题讲座中向学员梳理了策展的历史发展脉络,并结合了各时代的经典案例,说明了优秀的策展活动需要具备的条件,提升了我对策展人身份的认知。首先策展人应该是一个艺术家,作为艺术家要做好表率,“笼天地于形内,挫万物于笔端”;作为策展人要尊重文化发展规律,坚守和弘扬人文立场和文化价值。这两种身份是相互交融、互相弥补的。如何呈现策展人的思想和态度,让策展人和艺术家、空间艺术和艺术作品共生共舞是我们当下应该思考的课题;如何探索出情感的状态,用展览的气质说明问题和态度,谦卑和诗意是关键。

       在高研班的学习过程中还有许多学者前辈、优秀策展人、文艺创作者们向我们分享学术、交流经验、传达理念,让我思考感悟良多。正如习近平总书记在文艺工作座谈会上所说:“我国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者,通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品,书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求,彰显信仰之美、崇高之美,弘扬中国精神、凝聚中国力量,鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来”。这是新时代文艺创作中人民性、艺术性标准的统一,作为从事高校美术教育和艺术创作实践的工作者,我认为,应当自觉肩负起举精神之旗、铸时代之魂的光荣使命,努力把握好艺术创作的思想内容与气质脉搏,坚持不忘初心,牢记使命的理想信念。引用李屹书记对我们“心中有大爱、佳作如花开”的殷切期望,我们要坚守以人民为中心的创作导向,去迎接机遇与挑战,推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品,努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。

撰稿 | 丁晓

编辑 | 国际研修处 刘怀彦

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