4月3日上午，中国文联第二期全国新文艺群体拔尖人才高研班举行第一次学员讲坛。来自书法、音乐领域的6位学员进行分享。

祁越：歌词创作的深度开掘

小歌词大世界，大时代小歌曲，小篇幅大境界。歌词创作就要从小处着笔，一点一滴写凡人小事也要尽量开掘其深刻内涵，表现其深刻主题。一首歌词如果能深刻地表现出某个阶段的时代情绪，即某个时期的社会集体记忆，那它的内容就不会肤浅，不会昙花一现，往往具有深邃的历史感和鲜明的时代感。歌词创作中注重深度开掘，歌词主题就会得到深化，内心所要表达的情感就会得到升华。

焦永清：先感动自己，再打动别人

回想学音乐的历程，已过十几载。从一个爱好者慢慢走上创作之路。起初仅凭一腔热情和小聪明对所有的灵感一气呵成，对编曲，混音一窍不通。慢慢发现，词、曲应该是有温度的，编曲更是需要很扎实的基本功。于是，把自己归零，从头开始。反复揣摩，慢慢积累，方知其博大。艺术是灵魂的表达和释放，每个艺术从业者应该有胸怀，懂感恩，感谢大千世界的丰富多彩，感谢这个伟大时代，去捕捉生活中的点滴动心之处……

王彬：歌词里的那些花儿

诗人是把生活读出来，而词人是把生活唱出来。歌唱生活就是歌唱生活的真善美。我习惯选取生活中“花语”这个特定的意象。花语，是指人们用花来表达人的语言或某种感情与愿望。在我的歌词世界里，我给与凡花特定的形象与情感，歌唱出自己的情感和记忆，诉说我对生活的认知和感悟。

孙涛：艺术创作的思考

当下的社会是充满诱惑的社会，一个纯粹的文艺工作者要想经得起考验，是要付出很大的艰辛和努力的。只有把握好正确的世界观、人生观，坚定自己的目标和方向才不会被社会的一些污流浊水所污染。徐悲鸿先生说：“道在日新，艺亦需日新，新者生机也，不新必死”，所以文化艺术创新为我指明了方向，也是我未来所要追求的！

                                              徐右冰：书画同源刍议

中国传统的书画艺术，无论是书法中的行、草、隶、篆、楷还是绘画中的山水，花鸟，人物都博大精深，蔚为宏阔。点画和线是书画的生命。小到咫只斗方，大到鸿篇巨制皆由点画构成，有书画同源一说。分析和了解传统书画的点画所特指的美学价值和美学特点就能从中发掘艺术规律，从而解构历代的经典作品。题材新颖，点画精到，寓意深刻，充满正能量，这样的作品是我们的一致追求。所以，继承传统，努力创新，形神兼美，弘道养正，是我们文艺工作者所必须具备的基本素质，也是用作品讴歌这个伟大时代的前提。

                                               曾锦溪：浅谈书法创作

书法这门艺术与中国传统文化密不可分，他与历史、诗词、国学等传统文化息息相关。要想创作出优秀的书法作品，我觉得要在思想性、艺术性、观赏性方面做到有机统一。书法创作中筛选积极向上的内容，通过对内容的品读理解，进而用笔墨的挥洒，达到文意与书风和谐统一，表达出自己发现生活、发现自然的美。在临帖上多下功夫，深度挖掘历代书法作品的优良因素，在创作中注重技法及字法的合理性，追求笔法的丰富性，章法形式的美观度，把握传统与个性的规律，追求入古出新，做到富有古风而能在精神面貌上不脱离时代审美需求，从而达到艺文兼备。     

编辑 | 教学科研处 许文彬  摄影 | 杨珂