郑巧莉（福建省杂技团编导）：研修班丰富的学习方式、充满沟通交流的自主式学习中，各艺术领域之间都能够有深层次的交流、启发和研究，让我受益匪浅。这次学习我收获知识的同时，还收获了一份沉甸甸的责任。目前杂技艺术面临发展和创新，古老的艺术正焕发着青春的活力，我清醒的认识到我们所面临着空前的挑战，我们这代创作者将会紧跟时代的步伐，把握住传统杂技发展的大好形势，创作出一个更具人性化、更具时代感和审美感的现代杂技艺术。

巩静洁（新疆兵团舞蹈家协会秘书长，新疆兵团群艺馆培训部副主任）：我更加明确了自己的创作方向。每一个作品都应该反映自己生活的土地上的人们的生活，尤其是在兵团这块土地上，有太多可以打动我们的素材，我们的作品应该敲击人们的心灵，每一个舞台形象的展现除了美学的意义外，都应该有他存在的现实意义，应该思考我们的创作是否符合人们的需求、是否真的有价值。

刘治宗（河北省舞蹈家协会副主席,石家庄市艺术学校副校长）：真诚是一扇窗，打开它，既开阔了眼界，又温暖了自己。艺术创作的基础来自于做人的真诚。

危婉（湖南省歌舞剧院舞蹈编导）：前辈和同行们在探索艺术道路上的执着和孜孜不倦的追求，给予了我敢于攀登艺术高峰的勇气和活力。我们的艺术作品应该传播先进文化和传统美德，把真善美和正能量传递给广大受众，使他们在感动、感悟的审美过程中获得艺术享受、情感抒发、心灵震撼、思想启迪、道德升华，并转化为精神力量和理想信念，这是我作为一名艺术从业者的使命和责任。

许丹（黑龙江省龙江剧院国家一级编剧）：或许这世界上充斥着污泥浊水，我愿作品之中流淌一股清泉。

达坡玛吉（云南省音乐家协会驻会常务理事，国家二级演员）：研修班让我从民族音乐的局限领域中打开视野，了解和思考音乐剧背后的更多东西，如市场营销、受众心理学、音乐的继承和创新，从舞剧、话剧、戏剧的视角更通透地解读作品的特点、脉络以及呈现方式。

胡云（贵州省文化馆曲艺教师）：曲艺作为一门中国的传统艺术，在教学领域缺少专业课程。这次教学使我们可以从不同艺术领域的老师和同学那里吸取各种养分，教会我用其他艺术门类突破自己的瓶颈和难题。要成为未来的优秀艺术家，必须跨界学习其他艺术门类的优点，并融合其他艺术门类的优点，创造出全新的艺术作品。