编者按：由中国文联主办，中国文联文艺研修院承办，中国戏剧家协会、中国音乐家协会、中国曲艺家协会、中国舞蹈家协会和中国杂技家协会协办的中国文联第七期全国中青年文艺人才（编导）高级研修班（简称“中青七班”）于4月7日至29日在北京举办。本期研修班是中国文联文艺研修院专门针对舞台艺术领域创作人才举办的编导班。我们特请中青七班学员撰文介绍他们认为对中国当前舞台艺术发展有借鉴意义和价值的案例，作为中青七班的后续报道与读者分享。以下为山东省文艺创作研究室副研究馆员、山东省音乐家协会秘书长吴可畏对韩国小剧场舞剧《美笑》的案例分析：

经典韩国小剧场舞剧《美笑》上演了18年，观众人次达到75万，它为我们讲述了在韩国家喻户晓的春香与梦龙的凄美爱情故事。这部结合了韩国传统舞蹈、国乐、农乐、风俗的舞台剧，以其唯美、精致、细腻、生趣、华丽等诸多特质深深震撼了所有在场观众的心，它是罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台、张生与崔莺莺的爱情故事在韩国民间的遥相呼应。作为有幸观看的其中一员，在业务方面对小剧场舞台艺术有了较为直观、感性的了解，并由此获得了诸多启示。

《美笑》剧照

启示一：剧场艺术重质不重量。相比于我国动辄成百人的大型实景表演剧，《美笑》只有区区32个舞蹈演员便撑起了整整1个半小时的多幕表演，在90多分钟的时间内，这些演员时而长鼓呼号对峙，时而翩然起舞，时而凄凄长亭般的双人缠绵，时而谈笑风生般的风俗展示…… 整个舞台就是在这三十多个舞蹈演员的精彩演绎中而风生水起。女主角的扮演者给我印象尤为深刻，典型韩国妇女式的慈眉善目，精湛的朝鲜长鼓展示，醉人无比的舞蹈语汇，华美艳丽的高丽民族服装…… 就在此刻被瞬间秒杀！虽然我国诸多印象系列的大型实景剧有着较为壮观的视觉效果，但是从技术层面来看，小剧场式的净值与典雅显然更胜一筹，也更具品味！

《美笑》剧照

启示二：剧场艺术重在以剧情为轴心串联起整部舞剧的脉络延伸。在我印象中，所看过的诸多舞剧如《云南映像》、《蝴蝶之梦》、《孔雀》等都是以展现场面和舞蹈技巧为主要表现方式与手段，而对于剧情的逻辑联系则几乎不在考虑之列，由此给人的观后印象是一幅一幅关联不大的画面的结集展览，即使如《风中少林》、《白鹿原》等有相当戏剧冲突的舞剧，其更多也在于刻画每段舞蹈的肢体美，而不会真正在情节上去凸显内在矛盾的戏剧性张力，由此的弊端是我们在短暂的感受了形式之美的情趣之后，便会很快遗忘这部作品的具体内容，多年之后更是只有零星记忆还在模糊回首。《美笑》则不然，全剧并不彰显舞蹈技巧的复杂与高难（当然也有很多地方技巧很难），而是配合声、光、电、音乐、演唱等多种外在包装形式真正在剧情上为观众认真地讲述一段美丽的神话，即使中间有些在我们看来是少儿不宜的桥段（比如说朦胧脱春香的衣服，掀春香的裙子等），在我们看来也是剧情发展所必须的，这一过程中，观众不会去关注舞蹈技巧本身的难度系数，而是在美妙的享受之中与共鸣剧情的跌宕起伏。

《美笑》剧照

启示三：剧场艺术的根基在与同现场观众的充分互动。《美笑》的表演过程中，不断有剧中演员走下舞台与观众互动，无论是书童故作“萌”般地用韩文询问现场观众他家少爷哪里去了，还是带有杂耍性质的帽子舞环节的邀请观众亲自上台参与，甚至是演出结束后邀请所有的观众到场外广场狂欢等桥段，都充分体现了观众的参与性，都大大加强了观众的投入意识与剧情认可度，于是会心一笑油然而生，与君同销万古愁！

启示四：剧场艺术强调音乐的现场演奏与演唱。国内所有的舞剧、实景剧都是事先录好音频，现场播放CD的形式，而《美笑》全剧采用韩国小型民族乐队组合现场伴奏，伴奏的乐师们根据舞蹈的演员的情绪时而激昂亢奋，时而千肠百转，时而心碎无痕，时而喜庆吹打……于是音乐生机盎然，每一次都是新的传奇演绎，不再流于程式化的机械反复与呆板。

韩国小剧场舞剧《美笑》让我充分领略了韩国传统民间舞蹈、音乐艺术的巨大魅力，希望中国的小剧场时代能早日来临。