中国文联第八期全国中青年文艺人才（视觉艺术）高级研修班（简称“中青八班”）于6月9日至7月4日在北京举办。通过25天的研修学习，中国新闻社摄影部采访组长廖攀结合个人创作实践，以“跳出摄影看摄影”为题撰写了一篇学习随笔，记录自己在中青八班学习期间的所思所想。

赴红旗渠实地创作，巍巍太行遇上细雨蒙蒙，太行的雨悄然入画

廖攀（左）和中青八班班长雷声在太行山

廖攀的学员自画像

廖攀所在“风云”组组员同画队标

时至今日从事摄影记者这行整整十年，而有一个跳出摄影看摄影的机会，却属难得。这次参加中青八班将近一个月的学习，感悟良多。

起初我还觉得奇怪，为什么除了摄影、美术界人士外，书法家也在视觉艺术研修班行列其中，他们难道不是以汉字的意义为主要表达吗？直到后来，看到授课老师曾来德的非文字书法作品后，我才感受到书法笔触强烈的视觉属性。的确，我从他们身上学到的更多的不是技艺技巧，更多的是看世界的方式以及文人情怀。

从绘画看摄影，仍然震撼不已。当授课老师吴长江将一个几十斤重的画集打开，是清代郎世宁主持创作的《平定西域战图》，每张画卷都描述了几百个人物。全班几十个同学围在老师身边，等待他一下下翻转。虽然是复制品，却是我第一次没有隔着玻璃观看如此恢弘的实物，不禁感叹，一般的摄影似乎没法在一个画面里表现神态各异的上百个人物。当然，老师不仅让大家只是看画，他还提醒大家，你能否有用一生来创作一件重要作品的勇气。

吴长江介绍《平定西域战图》

《平定西域战图》（局部）

说起画卷，去年有一位摄影师创作了一件当代摄影作品《清明上河图》，以当代人在清明上河图场景中，演绎约40个近年来的热点事件，这种方式也得到了摄影理论家鲍昆的推崇，可见跨界的思维有多么重要。说起鲍昆老师给我们讲的摄影观念，最难得的是他将一些作品赋予概念，比如“反城市化”，有了这个理念再去看以前觉得影像很好的作品，更能理解其中的内涵。不过，他也将当今相当火的一些当代摄影作品和外国摄影进行了比较，指出艺术是无法复制和模仿的。

在这次学习中，研修班还请来了一名美国摄影家，她叫康兰丝，已经在中国呆了多年，只用7X17的大画幅创作。她毕业于耶鲁大学，喜欢拍摄场景，有自己的观察角度。比如她也喜欢拍荷花，却从不拍摄在夏天盛开的荷花，其它时间她都可以，尤其喜欢拍残荷，画面线条酷似中国书法。她在全世界都在拍一个系列，叫“办公室风景”，从各地的办公室内向窗外拍摄。她50多岁了，一直在自筹资金拍摄，让人起敬。

作为摄影人，为同学和老师拍摄自然也是我和他们交流的方式，有时通过前期准备拍摄本身，两人就能彼此交流，我再将自己的体会运用在拍摄上。所以，拍摄这些肖像也是我向老师同学学习的一种方式。

有时候，同学老师的三言两语，让我记忆犹新。记得曾问过中国美术史学家邵大箴先生，摄影到底是应该坚持本体纪录，还是艺术化？先生只说了几个字，自然生动真实就好。

一些同窗：

苏茹娅 蒙古族中国画家

池颖红 油画家

李强 油画家

吕廷川 山东商报首席记者

苏国伟 漆画家

刘嵩 自由摄影师

李明 书法家

杨向宇 漫画家

一些师长：

吴为山中国美术家协会副主席，中国美术馆馆长，中国雕塑院院长

李刚田中国书法家协会理事，西泠印社副社长

柳冠中 中国美术家协会工业艺术委员会副主任，清华大学美术学院教授

吴长江 中国美术家协会分党组书记、驻会副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长

李树峰中国摄影家协会副主席，中国艺术研究院文化发展战略研究中心主任

高名潞美国匹兹堡大学研究教授，艺术评论家，策展人

曾来德 中国书法家协会理事，中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长

鲍昆 中国摄影家协会理事，摄影评论家，策展人

一些片花：

与学友杨景初（左一）在开学时合影

学友池颖红在太行作画

学友潘闻丞在太行写生

结业联欢杨向宇等男同学们排练芭蕾舞

图/文：廖攀