4月12日上午，上海杂技团团长、党总支书记俞亦纲老师为中青11班、12班的学员带来一场精彩的讲座。中国杂技曾经独步天下，随着时代发展和国际交流的日趋紧密，杂技早已不再是单纯的技巧展示，它对节目的创意、编排、艺术性、表现力、思想深度、文化内涵提出了越来越高的要求，杂技也逐渐成为音乐、舞美、服装、灯光等多方面融合的综合性艺术。

俞亦纲授课中

从传统的“摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节”到“明日世界杂技节”，观众和评委对杂技的期待和审美标准都有了很大的变化。俞亦纲认为，在当下这个瞬息万变的时代中，古老的杂技艺术必须从方方面面重新定位、包装，从而找到自己生存的方式和生命的价值。

一、探索合理的运营模式

市场的变化意味着传统的表演模式和院团运营模式都需要改变。俞亦纲说，一切都应该以观众的需求为出发点。上海杂技团努力探索，改变观念，跳出“杂技人自己经营杂技”的传统模式，和其他优势资源结合，重新塑造新的市场运营主体。比如以《时空之旅》演出项目为核心的时空之旅文化发展有限公司，将一切交给公司运营，演员持有股份，既是从业者也是分红者，上海杂技团只是创意中心、投资中心、演员管理中心，不再是市场运营的主体。

多媒体梦幻剧《时空之旅》

杂技的本体是技巧，然而随着时代发展，从市场需求和杂技自身出发，杂技逐渐追求艺术化、审美化。杂技如何艺术化、审美化？有人认为杂技的艺术化，就是用杂技讲故事。俞亦纲提出了他的看法，指出“有意思”和“有故事”是两个不同的概念，杂技的魅力不在于讲故事，讲故事恰恰暴露了杂技的短处，为讲清楚故事加进去很多不必要的舞蹈等非杂技要素，反而影响了整台节目的表现力。好的杂技节目是要有意思，给人以想象的空间。

杂技的艺术化，也不是杂技动作与舞蹈等其他艺术形式的简单叠加。杂技的本体是技术，技术不可或缺，从技到艺不仅仅是将技巧漂亮地展现，而是需要实现从炫丽的技巧到独特的艺术形象的创造性转变，惊险奇绝之外还要给人以心灵的碰撞。

认真记录

杂技的发展建立在人才培养教育的基础上。俞亦纲认为现在一些院团培养演员主要还是练习基本功，达标之后才练节目，这导致演员表现力差，缺乏感染力。并且杂技演员从小训练，缺乏应有的文化素养和复合型知识结构，练好了技术却理解不了作品，更谈不上对作品进行二度创作。

未来的杂技演员培养更应该从兴趣入手。在感兴趣的基础上慢慢将艺术修养、技能技巧和文化理论等不可或缺的知识传授给他们，让他们能够积极主动地投身到这份事业当中，并能从中找到表演的意义和快乐。

✎中青十一班第四组 孙跃颉