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海外十期赴维多利亚和阿尔伯特博物馆现场教学并开展戏剧主题学习

发布时间：2019-12-20 发布人：字号： A A A

12月18日上午，“2019中国文联赴英影视舞台艺术编导创作人才高级研修班”（即海外十期）全体学员赴维多利亚和阿尔伯特博物馆现场教学并开展戏剧主题学习。

维多利亚和阿尔伯特博物馆外景

博物馆国际事务管理人员Jevgenija Ravcova女士热烈欢迎学员们的到来，随后在博物馆戏剧表演馆藏主任Geoffrey Marsh先生的带领下，学员们考察学习了维多利亚和阿尔伯特博物馆英国戏剧与表演馆藏，了解英国戏剧、歌剧、马戏、音乐等艺术发展史。

博物馆戏剧表演馆藏主任Geoffrey Marsh先生

英国戏剧历史悠久，早于莎士比亚戏剧前就有较为成熟的理论体系，也培养了成熟的戏剧观众。据介绍，该博物馆是规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆，也是除BBC外拥有全英最多影视戏剧藏品的机构，每年还会为五、六十部戏剧录像。目前大量珍贵的戏剧、舞剧、音乐剧、木偶剧以及摇滚和流行乐表演的展品正在博物馆展出，包括莎士比亚戏剧剧本的首印本、全球仅存三本的莎士比亚早期剧本集、剧目制作人亲自捐赠的《狮子王》戏服、国家戏剧表演影像中心的档案文件等，展现出英国戏剧的辉煌历史。

教学现场

Geoffrey Marsh先生特别提到，不同媒介互联互通是当代戏剧越来越明显的特征，在产业化发展要求下，戏剧作品必须打破原有的单一表现方式。

学员向Geoffrey Marsh先生赠送礼物

与Geoffrey Marsh先生（后排右五）合影留念

下午，华威大学戏剧与表演学教授、戏剧与表演研究主任Andy Lavender先生为学员们带来以英国当代戏剧理论与实践为主题的课程，并介绍在数字媒体背景下，英国戏剧的发展趋势以及戏剧人才的培养模式。

华威大学戏剧与表演学教授、戏剧与表演研究主任Andy Lavender先生

他以《睡前》（2010）、《打电话回家》（2016）、《水乐》（2017）、《以耳还眼》（2018）4部欧洲近年来的代表作品为例，具体解析了当代戏剧的呈现方式。作品《睡前》改编自契诃夫小说《樱桃园》，场景设置在一个废弃的百货公司，通过可触摸的布景和特殊道具模型，使观众进入模糊的时空边界，获得历史和现代互相穿越的沉浸式体验。真实的百货公司、演员的现场表演、多媒体影像的结合、与观众的有效互动混合在一起。在这几个案例中，我们看到欧洲的艺术家们正在试图运用互文、跨界、数字科技等多种手法，打破现实与虚幻的界限，探讨并建立与观众间的新型关系。

授课现场

据Andy Lavende先生介绍，英国在20世纪70年代，曾经历了一个戏剧艺术的低迷期。当彼得布鲁克、品特等剧作家及其作品的相继出现，并在制定、实施国家资金资助体制等措施后，才激发了英国戏剧新的活力。目前戏剧艺术在英国文化产业中占有较大比例，并且形成了完整的生态体系，内容涵盖编剧、表演、制作、服装、道具、灯光、舞台管理等。资金来源包括公共投资、票务、慈善等。

在戏剧人才培养上，华威大学做到学术研究和创作实践有机融合，继续教育和高校教育无缝对接。值得一提的是，英国高等教育设立戏剧应用类学科，该学科致力培养服务于社区人群、残疾人等通过艺术创造更广泛的福利的专业人才。