美术组学员与中青班校友李传真、池颖红艺术创作交流有感
发布时间:2016-07-06 发布人: 康新莲 字号: A A A

7月5日,民族三班美术组的学员与中国文联文艺研修院校友、中国艺术研究院中国画院画家李传真、哈尔滨师范大学美术学院油画系硕导、教授池颖红开展艺术创作交流。

上午,李传真为我们讲评。她干练的气质深深打动着我,随和、亲切,语言的感染力极强。上课时她的真诚打动着我们,她把自己的创作路程和作品毫无保留地展示给我们,包括每一幅画的思路,创作过程及表现技法,以及失败的补救方法,都清楚地展示给我们;从她的学习历程说到生活经历,说到挫折、说到转变,这都是我们学习的珍宝。在她的画里有她太多熟悉的生活、经历的情感,有她的执着挑战、顽强坚持,也有她点点滴滴的浪漫和朴实。

李传真讲述美术作品创作

李传真是由油画专业向中国画的成功转型,其中的冷暖自知。此前有着坚实的造型基础仿佛与此无关,写意才是她的终极追求。凭借理想的支撑,艺术灵悟的执著,愣是趟出一条属于自我的水墨天地。独具品质的淡墨淡色灰调,墨彩晕迹渍痕巧然成线,细腻的图式语境,敏锐的人文视角,馥郁的都市情怀,演绎现实人生厚重。

李传真现场演示创作技巧

艺术即生活,倒不如说生活是艺术。诚所谓“是以古今不乱,笔墨常存,因其浃洽斯任而已矣,然则此任者,诚蒙养生活之理,以一治万,以万治一,不任于山,不任于水,不任于笔墨,不任于古今,不任于圣人,是任也,是有其实也。”

李传真工笔画作品《工棚》

从李传真创作的工笔画《工棚》的画面上来看,8个人挤在两张上下铺的木床上,从他们的脸上可以看出疲惫中带着些满足感。画面中的被子、行李包、水杯、鞋子、洗脸盘、水桶等都具有浓厚的生活气息。

李传真说,“这幅作品从构思到完成一共用了三年的时间,仅构思就用了一年的时间。”她的表哥是一名农民工,这幅作品是根据表哥的真实生活创作的,画面中的人物也都有原型。为了搜集到更真实的材料,她多次到湖北武汉的工地去写生。“这些人都很善良,但是他们的内心比较封闭,不善于和外界交流,所以每次去拜访我都会给他们带点小礼物,让他们对我消除戒备,产生好感。”李传真从2004年开始关注农民工,并创作了一系列农民工题材的作品,通过画面引起社会各阶层对这一群体的重视。她说“艺术的价值和内涵取决于艺术家爱得有多深。”她用心和画笔真实地表现农民工的所思所想、所作所为,绘画出有血有肉打动人的农民工形象,这也是她所追求的艺术最高境界。

李传真工笔画作品《工棚·家》

她没有停留,继续挑战自己,她的个性是不断改变和不断尝试,之后又大胆尝试了很多表现方式,因此她不断突破自我,她不怕失败,鼓励我们树立信心,大胆尝试,不怕失败,对一切充满信心,关注身边熟悉的人事,找到自己的表现语言和个性的东西,大胆尝试别人没有做过的,用自己独特的眼光和手段发现和创新。


下午,池颖红为我们讲评。上午她和学员们一起聆听了李传真的课,此时她结合李传真的画补充了很多亮点,她分析说:“李老师的画有两大特点,一是中国古典传统画的特点,二是西方绘画的巧妙运用,画面的冲突关系,合理的借鉴,敢于尝试跨界融合。”

池颖红阐述美术作品创作

池颖红再次强调必须来源于生活的构思,色彩的呼应,她说技法不是最重要的,重要的是突破和重组,而不是看什么画什么,如何支撑画面,色彩的分布,我们学的是道理。我们不能脱离生活,抓住生活中的点,打破自然规律,画自己最熟悉的,先有立意,表达情感,设计主题,学会借鉴。她说中国的油画与西方油画是脱离的,中国现在为写意性油画,中国的油画要有时代性,也就是当代性。

纵观她的作品,画风雄浑大气,构图饱满充盈,画面即充斥着张力感,又不缺少优美的细节和绘画的表现力,特别是“空间物语”系列油画作品,充分展现出她作为当代艺术家的独特思考与勇于介入生活的责任感。这些特质,对艺术创作来讲,都是难能可贵的。她的《空间物语》系列的作品,强烈的笔触和大胆的线条,很快就吸引了你的注意力。这一系列作品特别是《空间物语之二》。该作品参加了由中国油画学会主办的“艺术家眼中的当代中国”油画大展,并一举获得该展的最高奖项——艺术奖。在这幅作品中,整个画面单纯干净,构成饱满丰盈,大块的蓝色天空和整块的黄色大地组成了画面,天与地之间是被捕鸟丝网套住的黑白相间的巨大禽鸟。本来小巧的禽鸟变得巨大,并占据了整个视觉中心,构成了强烈对比。

池颖红油画作品《空间物语之二》

乍看这幅作品,觉得是呼吁环境保护的作品,但仔细品味之后,发现它所传递的信息远远超出了环保的简单理念。在黄与蓝的大色块构成的平静氛围下,被丝网套住的小鸟被无限放大,而在地面劳作的农民却被渺小化、做成剪影拼贴处理。周围环境的平静,埋头劳作的农民,与鸟的无辜死亡形成了强烈的反差,一种隐喻的意味充斥着整个画面,悲从中来。她的作品,在技法上非常讲究,画面中的景物均是经过艺术加工整理过的,有概括,有取舍,她用内心的情绪体验去创造画面的种种形态,通过画笔与心灵的对接演绎出鲜活的生命场景;表现手法上敢于运用颠倒时空、打破大小、人拟动物、动物拟人等手段,使人与物都充满矛盾而又无法退避矛盾,这样就使画面有种超现实主义的寓言性。

池颖红用绘画讲故事又非天马行空,她的艺术传达是在现实生活中有迹可循的。她将写实与表意相结合,整个画面既是主观想象,又有客观依据,这样更容易将观者引入“真实”与“非真实”的交战中,自发产生无限联想。

池颖红油画作品《空间物语之八》

池颖红老师的“空间物语”,亦是“空间悟语”,她所画的每一笔、所创作的每一张画面,都是她对世界的真诚感悟,她是以真挚、诚恳的态度对待艺术,对待生活。

池颖红讲评美术作品

池颖红再次点评了学员们的作品,提示学员们一定要抓住时代脉搏,结合本土民族特点、地方特色,找到感动人心的地方。要有独特的观点、色彩、

造型、空间,要有打破重组的表现,把写生当创作画。

学员们留下了两位老师的联系方式,她们也真诚愿意帮助大家进步。我们回去好好体会今天的课程,对未来的创作将会有新的思考和探索。


作者:康新莲

摄影:王汉冰、段洁


校友名片

李传真,中国艺术研究院中国画院画家。中国文联首届全国中青年文艺人才高级研修班学员。作品多次被中国美术馆、炎黄艺术馆及多家私人艺术馆收藏。获奖情况:2014年第十二届全国美展进京提名奖”,获“2014APEC最杰出女性奖”,2011获第四届全国青年美展最高奖,2009获第十一届全国美展银奖和中国美术创作奖等。


池颖红,哈尔滨师范大学美术学院油画系硕导、教授,油画家。中国文联第八期全国中青年文艺人才(视觉艺术)高级研修班学员。油画作品《空间物语之沧浪》入选“最绘画第二届中国青年油画作品展”(中国美术馆)、《邂逅黄昏》入选第三届全国中青年油画展、《空间物语之八》获第十二届全国美展进京提名、中国美术奖·创作奖优秀奖、《有冻鱼的静物》获2013年全国油画作品展优秀作品奖并收藏、《空间物语之九》入选第十届全国艺术节并被山东省博物馆收藏等。作品《空间物语之八》入选“最绘画—中国青年油画作品展”(中国美术馆)、《白色衣服上的化妆品》参加“可见之诗—第二届中国油画写生作品展”(中国美术馆)、《空间物语之一》参加“油画艺术与当代社会”——中国油画展”(中国美术馆)等

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