携手铸梦成果报道 | 夏玉清：版画创作《预言》
我固执地喜欢单色，不愿意纷繁的色彩扰乱我的感官。我常常理性地将画面分割出不同的形式，让不同的物象在黑与白之间变幻。我并不注重技法的表现，更多的是在意境里的呈现，我尽量去藏掉苦心经营的痕迹。水在这些作品中依然是主要存在，它们或者跃动，或者沉静，是水又不是水，此时的“水”只是一种符号。”
——夏玉清
铜版画作品《预言》，110cm×85cm
项目概况2017携手铸梦工程扶持项目——版画创作《预言》由我院中青十期校友夏玉清申报发起。在创作过程中，作者曾专门赴北海考察波浪，从飞机上拍摄云朵来积累素材。作品完成后得到了验收专家们的一致肯定。
铜版画典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵画种。铜版画创作有其特殊性：工具、设备的精良与否，技术的专业程度很大程度决定了一件版画作品的面貌和尺寸。夏玉清具有多年的创作经验，在本次项目中他试图克服设备、工具等客观因素的局限，突破传统的铜版画尺寸，探索更大的表现空间。在保留铜版画细腻精微格调的同时，增加视觉冲击力。
作品完成后，先后入选“第六届全国青年美术作品展”、“循道·惟新——第二届西南青年版画创作推动计划展览”。
创作心得夏玉清：以自己的方式和思想来看待世界，以不同的角度和力度记录和描绘世界，关注人的生存状态，表达自己的态度与社会责任感，这是我的创作一直所坚持的。我希望用艺术的形式呼吁人们保护和改善生态环境，同自然和谐相处，维护人类赖以生存的共同家园。
从2011年开始，我在创作中一直在探索着一种抽象意味——试图用水来表现我所看到的、我所感悟到的世界。水一直是我创作的主要元素，在我看来它无可取代。它的灵动，它的包容，它的纯净与神秘，一次次地激发我的创作灵感。
我固执地喜欢单色，不愿意纷繁的色彩扰乱我的感官。我常常理性地将画面分割出不同的形式，让不同的物象在黑与白之间变幻。我并不注重技法的表现，更多的是在意境里的呈现，我尽量去藏掉苦心经营的痕迹。水在这些作品中依然是主要存在，它们或者跃动，或者沉静，是水又不是水，此时的“水”只是一种符号。”
本项目《预言》是这一创作思路的延续。通过技术手段的提升，使画面表达有了新的提高。探索过程中既有一种乐在其中的享受，同时也倍感压力，整个神经都是紧绷的。顺利完成此次项目，对我个人而言不仅是一次技艺的提升，也是一种艺术造诣的提升。
导师评价
夏玉清（左一）在项目辅导会上与辅导专家和校友交流
《美术》杂志副主编、副编审 盛葳：夏玉清的版画《预言》以铜版画蚀刻技法为主，运用综合手段，记录自然环境带给人们的启示，探索人与自然的交集。该作品具有时代精神和美学追求。
中国国家画院创作研究部副主任、研究员 赵培智：整件作品关系明确，气韵流畅，画面节奏富有秩序感，充满神秘、理性的气息，整体效果很好！
校友名片
夏玉清，中国文联文艺研修院中青十期校友，现任教于贵州民族大学美术学院。中国美术家协会会员，贵州省版画学会理事，贵州省青年美术家协会版画艺委会秘书长。曾获第二十一届全国版画展优秀奖，作品曾被中国美术馆收藏。
编辑 | 教学科研处 许文彬