8月29日下午，开心麻花总经理刘洪涛先生准时来到了我们中青九班的课堂，向我们讲述了开心麻花的发展过程和创作历程。简单直接的表述，真诚客观的交流， 让我们倍感亲切。十多年时间，开心麻花让“贺岁舞台剧”这一概念在中国落地生根，并努力坚持原创喜剧风格，让开心麻花拧出了一股品牌的力量。

 开心麻花的喜剧创作模式

开心麻花从创立第一天起就确立了大剧场喜剧演出模式。经过十多年的艰苦创业，已经成为非常有号召力的品牌之一。多年来，开心麻花追求的是高级的喜剧、智慧的喜剧，通俗而不低俗的喜剧创作，致力于传递喜剧正能量、欢乐正能量。开心麻花早期的创作基本上讲的是惩恶扬善，追求的是爆笑的剧场效果，这两年开始追求温暖的喜剧，让大家在爆笑中有感悟，笑中带泪。开心麻花的作品多年来一直做的是草根逆袭，能够被大多观众接受，能够超出大多数人想象力的故事，这样的故事往往是有梦想、有情怀的励志故事。

在喜剧作品的创作中，很多人经常问开心麻花团队怎样创作有意思的包袱、段子。刘总的总结就是要超级勤奋，还有实时创新。最近发生的事情在他们的演出中就尽可能的体现出来，并能够做到高效率、高质量。他们剧本创作模式就是团队集体创作，他们有一个剧本评估小组，大概九个人，实行的是一人一票，创意官是由决策小组讨论然后投票选出的。接下来是大纲，每一步都要投票决定。并且根据每个演员的特点展开创作，由编剧、导演共同完成这个作品。公司的团队创作需要有一些制度保障，一个是民主机制，还一个是自由的风气。

培养演员 组建团队

为了建设团队，开心麻花开设了演员培训班，每年从报名的300人中选出40人，这其中大部分是从表演专业毕业的学生。经过两个多月的培训，40人中能进入剧组的只有十几人。所以想要创建高质量的团队，培养和挖掘优秀的演员是很重要的。“开心麻花始终是一个团队，它是属于我们自己的品牌。”刘洪涛表示。

产业扩展 引入资本

开心麻花的喜剧在北京的文化市场越来越趋向“饱和”后，急需向外扩张，“走出去”的同时也带来了作品“升级”。在深圳、上海、天津等全国六座城市成立分公司。铺展地盘以外，开心麻花更大的计划是扎根到土壤，获得更多养料，并且开始向影视产业拓展。但对于即将上映的电影《夏洛特烦恼》，刘总当然也有担忧：比如，话剧是剧组跟观众共同完成的，话剧演员的表演是有支点的，在不断地排练修改中表演会慢慢地越来越好。而电影不同，电影是经过无数道工序后剪辑出来的一个可以复制的产品，一步到位，演员没有办法在现场更准确直接地感受观众的反应，这对开心麻花来说是一个挑战。

最后，刘总表示，这么多年他们一直在坚持创新，不断地进步、不断地提高原动力。开心麻花创作的基点很简单，就是热爱和感恩。当然，热爱的前提是感恩，由于观众认可，从而获得了市场，那么为观众努力就是开心麻花最大的动力。

作者：中青九班学员 闫家军

导师简介

刘洪涛，中国娱乐产业代表人物，北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司董事、总经理。2010年掌舵开心麻花以来，开启了一系列新产品创作和营销创新，使“开心麻花”这一行业领军品牌向娱乐文化全产业链迈进。