“惠而浦之夜”——国家话剧院经典原创话剧《伏生》近日在合肥大剧院上演。此话剧由我院特聘导师，国家一级导演、国家话剧院副院长、中国剧协副主席王晓鹰导演。在接受《合肥晚报》记者采访时，王晓鹰针对安徽话剧当前发展情况提出了“政府应当建立扶持话剧发展有效机制”等中肯建议。

王晓鹰

王晓鹰自1975年高中毕业离开合肥，先去了当时的池州文工团，后来又到了中央戏曲学院、国家话剧院。“《伏生》在合肥的演出，对我个人有着特殊的意义。”王晓鹰告诉记者，这是他离开合肥40年来首次携带个人作品回到家乡公演。

《伏生》剧照

话剧《伏生》讲述了秦始皇下令“焚书坑儒”后，通晓儒学精髓的伏生将儒家大成之作《尚书》等以奇特方式保存下来的传奇故事，其以巧妙的改编、颇具震撼力的舞台效果带领观众穿越时空长廊，在历史的风云变幻中重新感悟“焚书坑儒”那骇人听闻的暴政和伏生传承《尚书》的伟大意义。

据王晓鹰披露，《伏生》剧本早在10年前就已完成，本子到他手上已是十年后的事。这出戏最打动他的地方在于，伏生虽为一代儒家宗师，却有着“大文化”的胸怀，由伏地而生到挺立于天地，这是一种生命状态，也是一种文化状态。剧中主人公遭遇妻儿惨死、家庭落败，乃至最后被逼迫不得不以装疯卖傻的方式苟活下去保护《尚书》。为此，王晓鹰对戏中最受关注的藏书方式进行了艺术的处理，将伏生“壁藏《尚书》”改为了“胸藏《尚书》”。“如果这个戏只是写儒家文化的传承，就浅了。从这个戏中，我们可以看到一个普通文化人与文化传承之间的生命联系，而不仅仅是外部冲突。”王晓鹰解释道。

《伏生》自亮相以来好评如潮，不仅王晓鹰凭借该部话剧获年度最佳导演奖，剧中主人公《伏生》的饰演者侯岩松亦凭借此戏摘得梅花奖。此次王晓鹰携带《伏生》首次返乡公演，引发了安徽合肥一带的观剧热潮。

《伏生》剧照

谈及家乡话剧的发展情况，从小看安徽话剧长大的王晓鹰提出了自己的看法和建议。王晓鹰直言，现在的安徽话剧不如以前演得多，与其他一线省会城市相比，也有所落后。他认为，一个地方要想繁荣话剧艺术，不能只有一个体制内的剧团来做，而应该包括学校的、体制外的更多团体，将小众艺术进行大众化的推广。“推广的方法就是多排戏、多演出，我们进行艺术创作只完成了前一半，后一半就是更多的演出，与观众有更多接触的机会，这需要一点一点做。对一个像合肥这样的都市来说，应该有更多的观众把看话剧作为自己生活内容的一部分。”

王晓鹰又谈到，当今时代常常会有一些话剧作品，纯粹简单娱乐，缺乏深刻高雅性，如果这样的作品多了，容易会给观众造成不小的误导。“那些是必要的，但绝对不是话剧的全部，简单搞笑的戏会把观众口味搞坏。应该要引进一些艺术品质比较高的作品，这对培养观众群体、培养一个城市的高雅艺术氛围将起到积极作用。”

王晓鹰还特别强调，青年爱好者是话剧发展的希望，而年轻一代人做戏剧有一点无法回避的就是票房，如何做到不要让票房‘异化’年轻人对戏剧的热爱是一个大问题。而解决这一问题的办法之一就是需要政府建立有效机制，给予话剧更大的鼓励和支持。

来源：合肥晚报

导师简介

王晓鹰，中国文联文艺研修院特聘导师，中国戏剧家协会副主席，中国国家话剧院副院长，国家一级导演，荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号，多次获得“五个一工程奖”、“文华奖”优秀导演奖、“金狮奖”优秀导演奖、“曹禺戏剧奖”优秀导演奖及优秀评论奖等全国性大奖。导演话剧《理查三世》、《伏生》，音乐剧《水漫金山》、《雁叫长空》，歌剧《钓鱼城》，舞剧《十里红妆》，越剧《赵氏孤儿》，京剧《辛弃疾》，评剧《半江清澈半江红》等，出版《从假定性到诗化意象》等理论专著。