“……夸父跑得太久，太累，忘记了自己最初奔跑的原因。于是他打算停下来，好好想想那个原因……”

这是日前中国文联第二期全国中青年编剧高级研修班学员原创短剧汇报演出时，几名学员集体创作表演的手偶剧《夸父追日》的旁白。一个作品即便不被拖欠稿酬，也得面对导演要满意、资方要点头、市场要接受、三观要正确等层层考验；写主旋律低票房，写商业片被批低俗，想赚钱养家糊口又放不下文人身段，想孤芳自赏又被当成文艺屌丝淘汰出局……剧中身为编剧的夸父饱尝当下编剧普遍困窘。夸父还要坚持吗？还能坚持吗？该怎么坚持？

匠心：跨界

“我们这些学员大多是全国各地小有成绩的编剧骨干，除了少数是‘80后’，大部分生于上世纪70年代，应该是编剧比较好的年华，也都是想发力突破的时候，又常常处于创作的瓶颈阶段，最需要一种高层次的点拨，让大家向一个优秀编剧队伍进发。”研修班学员、一级编剧陈建忠说。

20余天的研修课程，打破了传统单一艺术创作领域培训模式，将戏剧、电影、电视剧三大领域的编剧人才集中到一起，搭建跨领域、多层次交流学习的平台，相互激发，融合发展，正是本届研修班的独特匠心所在。

中国文联文艺研修院常务副院长傅亦轩介绍，为实现“跨界”，本期研修班48名学员来自全国各地，从业领域包括戏剧院团、地方文联、艺术研究所、民营影视公司、省文艺家协会、省电影集团、省电视台、高等院校以及自由职业等。

导师确定和教学安排上同样力求“跨界”。本次研修班先后邀请了周振天、赵保乐、苏小卫、季国平、赖声川、李前宽、罗怀臻、翟俊杰、孟冰、王朝柱、王晓鹰、刘和平、杨铮、冯小宁、尚长荣、徐沛东、赵玉忠等不同领域的专家作专题授课，并专门邀请张思涛、赵葆华、欧阳逸冰、路海波、毓钺、程晓玲作为导师为学员进行小组辅导和作品点评。学员讲坛、主题论坛、剧目赏析、小组研讨、现场教学、短剧创作等多种形式的教学活动中，戏曲、话剧、电影、电视剧、文学、音乐等艺术在此间碰撞，编剧、导演、制片人、投资方等不同领域在这里对接。

北方昆剧院编剧王若皓表示收获颇丰：“跨界学习让我更清晰地认识到，我们现在更了解的是戏曲剧种的规律，而影视界通用的规律启发我去思考如何将通用法则用于戏曲个案，寻求嫁接的可能。”以戏剧为主兼顾影视创作的上海话剧艺术中心编剧赵潋也认为，长期处于小圈子中的戏剧创作者非常需要在跨界交流中拓宽视野获取信息，获得创作上的“刺激”。

“对于编剧来说，不该存在戏剧和影视三种艺术之间的障碍，这种跨界学习交流的设置是很巧妙的。”陈建忠表示，编剧与投资方能够如此近距离地接触，成为一个班上的学员，这对将来的合作会产生极大的帮助。解决了编剧写出的作品无处可投、制作方等米下锅的尴尬现状。他直言，这样的桥梁搭建很实用，“我们班上就已经形成了三个跨界的合作，这两天他们在为下一个项目互相交流。”

收获：情怀

“……是为电影而文学，还是为文学而电影？当张艺谋为文学而电影时拍出的是《秋菊打官司》《菊豆》和《红高粱》，而当他为电影而文学时，就拍出了《十面埋伏》，这时他脑子里想的不是文学，而是画面。没有感动的电影成了一片声色。”这是罗怀臻在给学员授课时说的一段话。

“张艺谋导演几次约我希望合作，后来我和他说，第一我不会和你签合同，第二我不会要你的钱，你有你的诉求，我有我的情怀，我只要不拿你的钱，只要不签合同，我就保留了炒你鱿鱼的权利。你（指学员）要情怀吗？要情怀首先做到这一点。”刘和平在给学员授课时说。

“很多老师不断强调情怀和担当，这的确是我们这一批编剧需要做的，甭管现在市场有多庸俗化、低俗化，我们编剧都应该负起这个责任，引领观众，应该有引领的力量，尽管这力量可能是微弱的，但首先是树立起引领意识。”谈到“情怀”时，陈建忠激动地表示。记者了解到，“情怀”已经成了此次研修学员频频提及的关键词。

湖北省艺术研究所二级编剧柳隐溪表示，研修学习中最大的触动是：“很多老师鼓励我们坚持，比如情怀。要做出真正好的艺术作品，是需要‘冒险’的。”

“我们是靠市场近一些，操作上更产业化一些，但这次学习中突然发现我们以前更多的是把一个作品当成产品、商品，而不是把它当成作品。可能它是合格的产品，但它不一定是合格的作品。只有把它当成作品去做，才更能挖掘出作品中优秀的、关注到人本身、关注到灵魂、关注到情怀的东西，这个作品才会做得更好，而不仅简简单单是一条流水线上的产品，这可能是最重要的。也就是回归作品的艺术性。”直视自己在电视剧市场上以市场为导向、以收视率为王道的迷失，这是陕西文化产业（影视）投资有限公司剧本原创中心策划、编剧范胜震的收获。

在本届研修班的结业式上，学员们自发拿出自己的创作所得，向正在承受地震灾害的雅安地区捐款，以实际行动充分体现了“情怀”二字的分量。

“太阳，对了，我记起来了，我奔跑是为了追求太阳！”在《夸父追日》短剧结尾，夸父终于不再彷徨。“作为我们编剧来说，心中都有一个苦苦追逐的太阳。我们唯一能做的便是，不抛弃，不放弃。让我们永远和我们的梦想‘死磕’！”该剧最后全体演员的这句呼喊声音很高，很真，仿佛与所有执著于艺术信念的编剧产生了一种心灵的共振。

（《中国艺术报》记者 乔燕冰）