7月24日，我院特聘导师尚长荣在《中国文化报》发表文章《戏曲发展的又一个春天》，结合自身工作经历，对国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》进行了详细解读，以下为原文：

近日，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》（以下简称《政策》）。《政策》甫一公布，我便收到了戏曲界众多好友的激动反馈，我的微信朋友圈在几天里也都被这则振奋人心的消息充实着。其实，自去年10月参加习近平总书记主持召开的文艺工作座谈会以来，我们已能强烈地感受到党和各级政府在传统文化的政策导向、战略部署和具体实施上所做的许许多多实在的推进工作。如今，《政策》出台了，这是继1951年“五五指示”以来又一次国家层面发布的专门针对戏曲发展的重要文件。对于当代戏曲发展来说，这是一场“贵如油”的及时雨，更可谓是一个即将走到荒漠、辨不清方向的迷路人的指南针！

包括九大部分共21条的《政策》，既有宏观的指导思想和总体目标，亦有具体到流动舞台车、服装、乐器、灯光、音响购买资金支持的微观举措；既有院团和戏校的人才培养和机制保障，亦有对戏曲在普通大中小学以及社会中的普及和宣传；既有演员“传帮带”的流派传承，亦不乏对剧本创作等幕后戏曲工作的重视；既有对京昆这类大剧种的保护传承，亦加大了对地方剧种的支持力度。特别是，《政策》刚刚出台，为时两年的全国地方戏曲剧种的普查随即展开，这更以实际行动证明了国家振兴戏曲事业、弘扬传统文化的决心和力度。

《政策》中的各项条目，都是从当代戏曲发展中最棘手、最实际的问题切入，出发点实实在在、举措实实在在、目标更是实实在在，用现在的一句流行词，就是“接地气”。它的出台考虑到了基层最广大的戏曲从业者，更考虑到了戏曲发展所遭遇的许多基础问题，没有遮掩，没有回避。它不仅为全国的戏曲工作者指明了方向，创造了未来发展的空间，更令这一众“泛娱乐时代”的边缘人重拾了文化自信和文化自觉，让戏曲人真正认识到时代所赋予的神圣的社会责任。

我出生在梨园世家，从小耳濡目染的是民族戏曲。在几十年的演艺生涯中，我经历了“戏改”，也经历了在“百花齐放、推陈出新”的政策指引下迎来的新中国戏曲艺术发展的第一个高潮。改革开放30多年来，在党的“文艺为人民服务，为社会主义服务”的时代召唤下，在我们戏曲工作者的共同努力下，创作出一大批为老百姓喜闻乐见，并且经得起时间考验的优秀作品。回首几十年的历程，党的文艺政策对民族戏曲的发展起到了积极的促进和保障作用。

但是，一段时间以来，戏曲也确实遇到了不少困难，出现了不少不尽如人意的现象。比如，对戏曲文化生态和环境保护不够，观众日益流失；受利益诱惑，戏曲人才纷纷改行或是把戏曲剧场改造成娱乐场所；对戏曲的生存发展失去信心，片面强调因循守旧，陷入僵化；病急乱投医，质疑甚至责难新中国半个多世纪以来戏曲艺术的发展道路。凡此种种，皆令许多有志于从事戏曲的人才对这个行业充满了忧虑。对此，我们应理性思考，应深入学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，更应及时地学习、领会、吃透《政策》精神，真正树立起文艺以人民为中心的工作导向，并始终围绕着满足人民群众精神生活需求这一根本目的与宗旨。

这些年来，我曾跟随中国文联的“送欢乐下基层”队伍和中国剧协的“梅花奖艺术团”到基层边远地区开展文艺志愿活动，也曾参与上海京剧院举办的“京剧万里行”“京剧走向青年”等大型巡回演出。在这些活动中，我真切地体会到，无论是城市居民还是农民兄弟，无论是学界精英还是青年学子，只要我们真诚地向他们奉献高水准的演出和足以感动他们的作品，他们定会回报给我们对民族艺术真切的热爱。这些年来，我更看到许许多多的基层戏曲剧团，在艰难的条件下仍不失对传统艺术的坚守，不失戏曲人应当秉持的社会责任与文化担当，创作演出了很多老百姓喜欢的优秀作品。生活经验与艺术经历一再告诉我们：戏曲与人民有着天然的不可割裂的血肉联系，人民需要戏曲，戏曲更需要人民，国家政策的出台、实施与惠利的最终目的都是为了人民。

作为戏曲工作者，我们既要做政治上的明白人，坚决拥护党的文艺方针政策，又做艺术上的明白人，让传统融入时代，服务社会，更要做感知和体贴人民冷暖的知心人，做有灵魂、有本事、有血性、有品德、有担当、有情怀的戏曲人。

来源:中国文化报

导师简介

尚长荣在全国中青年文艺人才高研班授课

尚长荣，中国文联文艺研修院特聘导师，中国戏剧家协会名誉主席、上海戏剧家协会主席，中国戏曲学院教授、上海戏剧学院教授，上海京剧院艺术指导，中国戏剧界首位梅花大奖得主，国家级非物质文化遗产首批传承人。荣获上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、中国戏剧节优秀表演奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、中国艺术节优秀表演奖、文化部“文华表演奖”等。代表作品有《曹操与杨修》《廉吏于成龙》《贞观盛世》《姚刚》《敬德装疯》《黑旋风李逵》《将相和》等。