尚长荣（右）与史依弘领衔主演3D京剧电影《霸王别姬》

面临挑战，京剧不应是“兵马俑”

上世纪50年代中期，《北京日报》上的京剧演出预告，每天就不下十出。中国京剧院下面就有四个团——一团李少春、袁世海；二团叶盛兰、杜近芳；三团李和曾、张云溪、张春华；四团有“杨门女将”。北京京剧院则有一团的李万春，二团的谭富英、裘盛戎，三团的张君秋，四团的吴素秋、姜铁林。还有梅、尚、程、荀、马、杨、奚等大家以及赵燕侠、李元春等领衔的剧团和经常演布景戏的“庆乐”，这么算起码也有二十多台。都是自负盈亏，完全根据观众需求来，那时京剧的确有市场。

当时，全国都是如此。光一个山东，就有三四十个京剧团。东北多，江苏也多。随着新传媒以及其他艺术样式的发展，特别是到了21世纪，人们的文娱活动有了极大的选择性，显得更加多样化，不再是戏曲一统天下了，京剧也面临着巨大的挑战。这是一个不以人的意志为转移的过程，也是一个世界范围里传统艺术普遍面临的问题。

印度的梵剧就差不多失传了，我在欧洲看《普罗米修斯》，剧场里也就十几个人，很寥落。日本的能乐也不能天天演。从上世纪60年代以后，剧场里的人少了，头发都花白了……但应该说我们的京剧艺术在本土仍然很活跃，到境外演出也很受欢迎。它像是王羲之的字，老有人在学、在描、在试着突破。那可不是甲骨文，也不是兵马俑！

在破中立，在立中破

我们中国人自己的精神家园，自己当然要守护，我们得想辙。实际上，帕瓦罗蒂等三大歌王不是也得放下架子联手，做浓缩版，像我们的折子戏那样？歌王们轮流唱，而观众只买一张票就能“压缩”欣赏歌剧经典片段。以京剧为代表的中国戏曲的复兴，更应该是多音符、多渠道的。

传统与现代应该是对立的统一，而不是永远的对立。京剧的历史就是不断去粗取精，不断完善、不断吸取的发展史。我们要对得起祖宗，可传统的形式如果照搬照演，一概要求原汁原味而失掉了青年人的青睐，捧得再高也只能进博物馆吧？

我们只拿《四郎探母》《玉堂春》这些老戏去与别人竞争？中国的戏如果连中国的观众，特别是青年观众都影响不了，也许就只能拱手叫他们拜倒在《猫》《西贡小姐》的脚下了。这便是我们面对的现实，挺残酷的。那年我到广州去演出，曾有记者问我为什么不多演老戏，我说不是我不演，而是演出公司没接。京剧传统与创新的两条腿，应该一起迈步。

图为京剧骨子老戏《铁笼山》武打场面

比如说有一出骨子老戏《铁笼山》，武生姜维的戏，难度大，可又不像其他武戏火爆，是费力而不讨巧。这样的戏可能不会有很多人能够欣赏，可非得保存，而且我主张原汁原味地保存。因为它就是我们的根，代表了京剧的骨血。同时，推广、推进、推动京剧的发展，也是我们刻不容缓与永远的使命。两面都要硬，相辅相成。但我得诉诉苦，干我们这个差事，真难。老观众爱看老戏，一点都不能动，不然就要挨骂；新观众又看不进去老戏……

不过，我还是一个乐观主义者。在今天成为经济中心的上海，文化上也是海纳百川般的大容量与大融合，这也是我喜欢上海的理由。我只是个演员，可我认为人生中最美好的就是追求与创新，失去它人生也许就暗淡了。没有雄心有野心也好，有从零开始的决心和信心就更好。

我有时调侃自己，我是激进派中的保守者，是保守派中的激进者。技术上的分寸会随时调整。在破中间立，也在立中间破。破陈规，立精神，死学而用活。“死”是指学习时诚恳的态度，“活”是指化学方式的应用——当然不是走火入魔，基本元素不是减弱而是强化、深化。

激活传统，有青年才能说传承

现在有人说，只要是中国人，走遍天涯海角都不怕。可只要京剧的胡琴声一响，灵魂里的乡愁乡恋，就无可挽回地被引动了。京剧就是个唱念做打全备的综合性宝库，西方戏剧里没有类似的。很多人称它为剧诗，是诗啊。它既有阳刚之美，又有阴柔抒情；既实又虚，有细致写实的，也有四个龙套便象征千军万马，一个转身就表示万里之遥的虚拟化手段。

而梅兰芳的“女人”味，现在的女人都来不了吧？他闻花的一个动作，处处落实的是生活细节，可又是对生活的最大的概括，最大的提炼与抽象——风生云起，烟霞四散，美得都不知该怎么形容了。

我们的戏《廉吏于成龙》，它不是课本剧也不是说教戏，有诙谐调侃，调侃中可能又让你辛酸。从戏的结构、内容、人性化表达上都有很多看点，有“人”。几百年以后的今人演古人，当然有现代内涵，具有现代的立足点。以前孔夫子说：人不知而不愠。在向青少年推广普及京剧的工作中，我只要力所能及，从来不推诿。

京剧的生命力在于青年。有青年才能说传承。那么，如何激活传统，在我们的京剧里怎么做到既有血有肉，又好看好听，还能撞击心灵，孕育当代中国人的精气神，这就一定要研究。我在演了《曹操与杨修》以后，再演传统剧中的曹操一角，就有意把他复杂化。仿佛这也是一种现代背景下的努力。因为京剧与这个时代，都是值得我们拥抱的。

京剧《廉吏于成龙》剧照

文章来源：解放日报

导师简介

尚长荣，京剧表演艺术家，中国文联文艺研修院特聘导师，中国戏剧家协会主席名誉主席、上海戏剧家协会主席，中国戏曲学院教授、上海戏剧学院教授，中国戏剧界首位梅花大奖得主，国家级非物质文化遗产首批传承人。多次获得上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖和中国戏剧节优秀表演奖、中国京剧艺术节优秀表演奖、文化部“文华表演奖”等，代表作品有：《曹操与杨修》《廉吏于成龙》《贞观盛世》《姚刚》《敬德装疯》《黑旋风李逵》《将相和》等。曾多次为我院全国中青年文艺人才高级研修班讲授京剧艺术方面的课程。