2017年5月22日，上海淮剧团创排的新编淮剧《武训先生》将在上海东方艺术中心首演，这是我院特聘导师罗怀臻继都市新淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》大获成功后，时隔近20年为上海淮剧团再度量身打造的原创作品。日前他在接受柏林自由大学视觉传媒人类学硕士嵇晓静采访时，解读了对该剧的创作。

 武训饰演者梁伟平在排练中

嵇晓静（以下简称“嵇”）：罗老师，您好！我想了解下，新编淮剧《武训先生》的创作初衷是什么？希望通过这个戏来表达什么？

罗怀臻（以下简称“罗”）：数年前一张希望工程女孩的照片给了我很大的震撼。一双干裂的手握着一支铅笔，一双充满对知识渴望的大眼睛，引起了全中国支持学龄儿童教育的风气。这让我不禁联想到了武训，产生了创作武训剧本的冲动。经历了多次创作修改，在今年五月新编淮剧《武训先生》将在东方艺术中心的舞台上正式与观众见面。

武训先生的故事对当代人有着很深刻的启迪——对知识有崇高的敬畏、对人生有执着的信念。一个清末的农民，仅凭一个人生信条，用一辈子的时间践行一件事。他化缘乞讨，兴办义学，在受尽欺凌，经历人生百味的过程中依然不忘初心，纵使十年的积蓄被盗，始终未曾放弃，甘心从头开始，继续为守护创办义学的梦想而倾尽余生。在世人看来，武训历经磨难30载，最终建成义学，一雪前耻，应当理直气壮地改善生活条件。然而，并没有，他仍旧过着衣衫褴褛的乞丐生活，不忍吃一顿饱饭，穿一件新衣。在戏中有一个场景特别让人刻骨铭心：他蹲在自己修建的学堂外墙角边，听着学堂里孩童朗朗读书声却不敢踏足入内，在他心目中教育的殿堂是神圣的，而他仅仅是一个目不识丁的乞讨者，无法与这文墨书香之地划上等号。在此刻，也许任何“优越”的生活都会给他带来一种原罪感。剧中的武训一生都在躬行实践着利他主义的道德观，和当下许多利己主义的社会现象形成强烈的对比。我们且不开展两个道德观的学术讨论，单就武训其人所传递的“信仰成为一种生活”的精神在当下社会是有极其深远的推广意义的，所以我们很希望通过《武训先生》这个戏让人们引起共鸣，引发观众乃至社会的集体思考。

导演韩剑英与主演梁伟平排练沟通中

嵇：新编淮剧《武训先生》刻画了一个为了实现梦想躬行一生的乞丐形象，于当下社会有何现实意义？

罗：在快速消费的今天，我们看到了社会中存在种种光怪陆离的现象，其实追根溯源，正是因为缺乏自我教育意识、缺乏对知识的敬畏心。中国社会快速发展，大众受教育程度也逐步提升，人们越来越认同知识改变命运的强大力量。然而，当人们只注重对收入的追求、物质的渴望时，那么对知识的尊崇和敬畏感似乎也在慢慢降低。可以说，武训精神是我们当下希望工程的一个反射，即支持全民教育，提高国民素养。其实，教育的过程是对一个人素养和能力的综合考验，也是人生不断实现自我提升的一种追求。现今社会中，良好教养的塑造，不仅仅是死读书、读死书，通过高考改变个人命运，更深层次目的是通过学习将知识转化为人格，做一个知书达理的文明人，以文明待人，也被人以文明的方式对待，提升社会整体文明程度。到那时，也许在当下社会所发生的令人匪夷所思的、不合乎文明礼仪的事件就不会再发生了。

当然，在当下，我们也看到了很多可喜的现象，人们越来越注重对传统、国学文化的复兴和传播，比如中央电视台之前开设的《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》、《中国诗词大会》等节目在我看来就相当有意义，引起了许多人对传统的关注及对文化的致敬。诚如我在新编淮剧《武训先生》的创作一样，剧中武训在兴办义学后，主要以《三字经》、《女儿经》，《千字文》等传统文化内容教书育人，开立“蒙班”和“经班”，让孩子们在巍巍中华几千年的优秀传统文化宝库中汲取养分，提升自我。可以说，致敬传统，振兴国学，功在当代，利在千秋。

主演梁伟平（饰武训）和王琴（饰梨花）对戏中

嵇：对于新编淮剧《武训先生》在整体打造上会有一个怎样的构想？

罗：淮剧起源于农村，成长于大都市，这对于一个剧种而言，是一次用审美眼光提炼到饱满，加工到精致的过程。曾经地方戏曲的一些经典形象在人们脑海中留下了很深的印象，人们怀念经典，崇尚复古。而随着时代的发展，观众也进入了一个新的审美时期，无论对戏曲人物的提升和再造，还是对唱腔、剧本的改良和完善，都需要戏曲内容本身有着更多的质感和内涵。当下社会正处在一个情感文化的转型期，80后、90后、包括00后的年轻人正处于生活方式、价值观念的塑造和转型期，戏剧剧作者要捕捉到这个特殊敏感点并凝结于作品中。给当下社会的启发，不仅是在形式和表现上求新求变，更需要提升自我的文化修养，追求自我超越，这是一种情感的回归，是都市化发展的社会环境下，对自我修行的回归。

新编淮剧《武训先生》是将淮剧的传统形式通过都市化的融入感再次提炼，可以说是进入到了都市新淮剧的2.0时代。更加注重舞台的质感，舞美的体现，从审美上回归戏曲本体，制作上回归纯朴本质。现代戏曲形式丰富多样，剧目也是层出不穷，然而，我们在此之中看到了太多的虚华和繁复，刻意传递给观众视觉、听觉的冲击，而忽略了创作本身。我始终坚信，有诚意的作品才能真正打动观众，不忘初衷的表达才能真正开拓市场。

淮剧的探索创新之路走了很久，但还远远不够，一个剧种需要有生命力地活着，必须不断地在发展中实践和进步。这么多年来，我一直致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的探索实践，我希望通过这样的努力，为戏曲开拓一条立足当下，着眼未来的道路。我也衷心希望通过新编淮剧《武训先生》能给观众带来又一场戏曲精品盛宴，让观众看到戏曲在发展中突破自我束缚，不断前行的进取和决心。

剧情简介

二十岁的武训在姨夫家帮工三年，本想领到工钱回家置地娶妻，谁知张老辫欺负武训不识字，在帮工契约上做了手脚。武训三年帮工分文未得，与其相恋三年的女佣梨花也被卖他人。武训悟出朴素道理：穷人若想不被欺负，必须读书识字。他决定乞讨筹钱为穷人办学。十年后，武训积攒了一笔可观的资金。未料被盗。眼见十年乞讨得来的钱财一夕之间化为乌有，武训决定从头再来。三十年后，武训出资兴建的三所义学相继开馆，义丐武训亦成为受人尊重的“先生”，他购置了田产，收取租金，保证义学运转，而自己却仍然身着百衲衣，行乞于街市巷陌，在四面八方朗朗的读书声中，五十九岁的“千古奇丐”武训先生走完了自己的一生。

新编淮剧《武训先生》主创班底除编剧罗怀臻、领衔主演梁伟平、舞美设计韩生等《金龙与蜉蝣》的原班人马外，也邀请到了导演韩剑英、服装设计潘健华、唱腔设计赵正芳、作曲配器王啸冰等业界实力派创作人员加盟其中，名家打造，回归本体，是一出极具都市审美和传统风范的新编大型剧目。

来源：上海淮剧团微信公众号

导师名片

罗怀臻，著名剧作家，中国文联文艺研修院特聘导师，中国戏剧家协会副主席，上海市剧本创作中心艺术总监，上海戏剧学院教授。自20世纪80年代起，致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的创作实践与理论思考，剧本创作涉及昆、京、淮、越、沪、豫、川、甬、琼、秦腔、黄梅戏及话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、芭蕾舞剧等剧种或形式。代表作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、昆剧《班昭》、京剧《建安轶事》、越剧《梅龙镇》、甬剧《典妻》、川剧《李亚仙》，舞剧《朱鹮》、芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。出版著作《西施归越》、《九十年代》、《罗怀臻剧本自选集》、《罗怀臻剧作集》（3卷）、《罗怀臻戏剧文集》（6卷）。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。