第四届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛近日落下帷幕。来自世界各地的67名选手在国家大剧院表演了古典芭蕾或编舞作品，接受九位国际评委的认真评判。然而从第一届开始，编舞比赛大奖就空缺，从第三届开始金奖也出现空缺的情况。

我院特聘导师、比赛组委会副主席、艺术委员会主席赵汝蘅说，这些奖项的空缺正说明评委们把参加北京比赛的评判看作高规格的象征，“不愿意降低艺术水准而随便颁发金奖。他们认为，比赛不是为了发奖而是为了交流，为引导编舞和古典芭蕾表演向真正的高水准迈进。”

赵汝蘅在闭幕式上致辞

评判体现中国舞蹈编舞水准

赵汝蘅认为，虽然这一届编舞比赛的作品比上一届有所提高，但是评委们反映，编舞的整体水准还是令人失望。评委表示，参赛的编舞作品很多都追求同一，在动作上大都太体操化，很多选手在一个作品上可能有点灵气，但第二个作品就准备不足。

 “不是说没有大奖和金奖作品就说我们的艺术水准低，正相反，说明我们的比赛是高规格的，因为我们的评委高规格，他们的艺术标准高规格。”赵汝蘅说，每位评委对选手都做了很专业的评判和争论，他们对每一个获奖选手的评选都不是一致通过的，都通过认真的讨论，古典芭蕾的决赛评委会争论到凌晨三点才结束。“评委们认为，他们对编舞作品的评判应该告诉年轻人如何走向国际高水准。我觉得评委们的评判也体现了现阶段中国舞蹈编舞的整体水准。”

是比赛也是学习

编舞的弊病：创意雷同 题材近似 无病呻吟

其实，中国舞蹈创作与国际高水准的差距在近年已经显现出来。从2007年第五届荷花奖中国古典舞创作的“深闺怨妇”情结盛行，到近年来众多原创舞剧题材和表现方式的趋同，中国舞蹈的“大师级”编导屈指可数，而运用的编舞方式也不够丰富。缺乏丰富的想象力是中国舞蹈编导长期存在的问题。连续的大奖空缺，也是中国舞蹈创作的一个缩影。

这次比赛的编舞组评委主席、莫斯科大剧院前艺术总监谢尔盖·菲林对赵汝蘅说：“看了前几个作品后，就不想看后面的了，因为题材、编排方式和呈现样式很单一，看不到让人眼前一亮的作品。”而观众看到近年舞台上涌现的一些原创舞剧，不但创意雷同，题材近似，甚至一些舞蹈动作都有雷同之感。很多现代舞创作更是没有脱离无病呻吟的意境。

美国芭蕾舞剧院首席明星马塞洛·戈麦斯在后台

相反，在明星荟萃演出中，独舞《Still of King》运用身体各个部位展现人的喜怒哀乐，不仅情趣盎然，还很有技术难度，各种情节、情绪安排合理，观众不会觉得多么苦闷，反而非常开心。

学生比老师爱听课

高水准的国际比赛是什么？是交流，是对国际当今艺术走向的了解。不是分配奖项，而是通过评委的评判告诉人们当今国际舞坛的审美走向。第四届北京国际芭蕾暨编舞比赛除了正式比赛，还有讲座、大师课和工作坊。

赵汝蘅说：“明星评委乌里安娜·洛帕特金娜就要到退休年龄，有人请她做舞蹈学校校长，她婉言谢绝说我的知识还不够丰富，我需要再学习，于是，她开始到大学上课。一个世界级芭蕾明星都要不断学习，教编舞的老师却不珍惜这样的机会，编导大师都来到家门口了，还矜持着。”

大师课

丰富的想象力是舞蹈创作必备的基础。有了丰富的知识，舞蹈创作中才能对各种元素信手拈来、运用自如，而这些正是中国舞蹈的差距所在。赵汝蘅认为：“编舞连续四届大奖空缺，金奖连续两年空缺，我觉得是好事，可以看到我国舞蹈创作与世界高水准的差距有多大，以便未来努力赶上，促进中国舞蹈事业的健康发展，这才是我们比赛的目的。”

来源：北京青年报

导师简介

赵汝蘅，中国文联文艺研修院特聘导师，中国舞蹈家协会名誉主席、国家大剧院舞蹈艺术总监、著名芭蕾舞舞蹈艺术家，全国文化系统先进个人、全国“三八红旗手”。

1961年加入中国国家芭蕾舞团，曾主演《天鹅湖》、《仙女们》、《吉赛尔》及《红色娘子军》等大型舞剧。在中央芭蕾舞团任职期间，赵老师引进、复排了数十个剧目，其中包括经典的保留剧目《睡美人》、《仙女》、《吉赛尔》等。2001年与著名导演张艺谋及作曲家陈其钢等合作，创作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》首演获得成功。此外，还主持创编、排演了《胡桃夹子》（中国版）、《梁祝》、《黄河》等一系列具有民族特色的芭蕾舞剧，引起了世界芭蕾舞坛的关注。2007年，主持创作了根据明代戏剧家汤显祖的同名戏剧改编的芭蕾舞剧《牡丹亭》。她曾多次率团到几十个国家和地区访演，受到赞誉；并多次率演员参加国际芭蕾舞比赛。