《“十四五”文化发展规划》指出：“必须加快推进文化和科技深度融合，更好地以先进适用技术建设社会主义先进文化，重塑文化生产传播方式，抢占文化创新发展的制高点。”文化和科技的创新深度融合，被赋予更重大的时代使命。

在中国文艺舞台上，无论是当今前沿的沉浸式演艺、行走式戏剧、实景演出，还是经典的戏曲、话剧、歌剧表演，其创作、生产、呈现等环节本质上还是传统的制作流程，都属于“镜框式舞台”产品。而数字表演是冲破传统壁垒的有效方式，它将打破“镜框式舞台”三维空间的限制，打破戏剧“三一律”单一时间、单一空间、单一人物的设置，通过多重复杂的人物故事、人物情感、人物环境，带给观众更强烈的情感共鸣。

数字表演将传统表演要素（演员、舞美、灯光、服装等）数字化，将传统生产流程（创意、编排、呈现、运营等）智能化，以数据为关键生产要素、以科技创新为核心驱动力、以深化高新技术应用为主要特征，全新创制数字表演的原生作品，实现每一名观众都是创作者与表演者，时间和空间可以随时转换、重构和跳跃，每一场演出都在进行智能化迭代。

数字表演可以有力促进我国文化事业高质量发展，极大增强人民群众的获得感、幸福感、安全感，助力中国的文化、思想、美学等辐射全球。为此，建议组建“数字表演创演基地”，集合国家艺术院团、理工类院校、艺术人文类院校及相关企业，并由艺术、技术、工程等领域顶尖人才共同组成复合型攻关团队，探索文化智能生产消费全流程模式。“数字表演创演基地”将根据完整试验性成果及原生作品的全程记录，提炼一套理论体系、确立一项生产标准、固定一个开发流程，以此交叉支撑智慧城市、社会治理、应急管理等相关领域，引领数字表演新生态，让中华优秀文化传播到全球各地。

导师简介：

沈晨，中国文联文艺研修院特聘导师，中国著名导演，国家一级编导，中国东方演艺集团（东方歌舞团）艺术总监。第十四届全国政协委员。享受国务院政府津贴。中宣部“文化名家暨四个一批”人才。全国文化和旅游系统劳动模范。中国舞蹈家协会理事。