一、学术水准是不少策展人心中的“痛”。

在策展人对艺术家作品进行评论、解析和编辑时，艺术家们和观众也在睁大眼睛考量策展人们的学术水准。于是，总是不时有一些策展人被质疑“眼大无脑”“不懂学术”“只有鸡汤没有内涵”“对艺术的评论浮于表层”……

在一次策展人面对面的交流中，美国费城博物馆1900年以前欧洲绘画与雕塑的副策展人克里斯多夫·阿特金斯直陈：至少是艺术史博士才能成为美国专业机构的策展人员。美国迈阿密“无题”艺博会的艺术总监、总策展人奥马尔·洛佩兹·查霍德在与笔者的交流中谈到，“学术性是重要的，在解释一个作品或者追溯到背景资料的时候，学术支持必不可少”。

二、学术水准，不仅是“策展人胜任能力模型”结构中的重要部分，也是策展人的基础素养。

这可以从横向和纵向两个维度来看待：就横向而言，需要策展人对当代艺术领域内正在发生的事情有充分的把握；从纵向来看，则需要策展人按照历史的脉络对美术史、艺术史等学科有所认识。

在我们回收的对中美策展人调查问卷中，系统学习过世界艺术史和中国艺术史的策展人占38.8%，学习过一些的为61.2%，没有学习过的为0。为进一步细化，我们把学术水准梳理为对艺术的认知力，艺术观和视觉修养三方面。

具体来说，研究梳理后归纳发现，优秀策展人的学术水准包含三个层级：

层级1：了解世界艺术史和中国艺术史规律，并能将之妥善运用于策展过程中。

层级2：熟悉艺术史等相关艺术知识，具备较突出的审美点和艺术创新力，对当下艺术有较强的认知力。

层级3：灵活掌握艺术史及学术建构等知识，有与之相适应的研究经历和自己独特的艺术观点，能在策展过程中展现与众不同的一面。

三、那么，策展人如何自我提升学术水准呢？我们列出10个途径，仅供参考：

1 充分而专业的教育背景或自学。无论是科班出身与否，策展人的职业生涯内都需要与艺术史、艺术学、文化学、艺术管理等专业打交道，培养自身不断研究、终身学习的能力。

2 不断加深对艺术某一领域的思考和研究。在策展越来越细分的今天，确立一个自己长期关注的领域。深度挖掘、扎实研究，力争成为这个领域的“专”家。

3 不断拓宽跨界知识领域。跨界的今天，艺术与科技、生态、新媒体等均发生了更深远的关系，而且往往在跨界处风景更美。策展人在“专”之余应成为“杂”家。

4 注重世界艺术史和中国艺术史。系统学习、研究艺术史，并将策展艺术家及其作品放在艺术史的经纬坐标中进行考量和评价，为历史负责地策展。

5 注重中华传统文化的营养。从中华5000年传统文化中汲取营养和精华，注重民族文化和文化遗产的研究和传承，为当代所用。

6 拓展与国际同行和艺术家交流合作的渠道。睁开眼睛看世界，无论是创造与国际同行的联合策展机会，还是与他们近距离交流，抑或是参加国外机构的驻留项目，还是通过网络与其他国家的策展人和艺术家联系，以及造访国外艺术机构，都是较为直接的、互通有无的交流机会。

7 研究、撰写学术论文和书籍。论文和书籍不在多，在精。以严谨的学术态度、规范的学术范式做深入的研究和有创造力的思考，做好论文和书籍的传播及成果转化。

8 与策展同行交朋友。参与专家研讨会，多与视野开阔、卓有成就的策展人交流合作，共同策展互相进步。

9 与艺术家交朋友。定期或不定期拜访艺术家，与艺术家“共谋”，共同完成一件作品的构思、呈现和展示。

10 坚持以上9点的同时注重创新。创新知识体系、创新应用方式、创新研究方法、领衔学术前沿。