看林彩君的风景画，犹如读一首首悠然荡漾在心头的抒情诗。

与某些男性风景画家的奔放、大刀阔斧的绘画风格不同，林彩君观察和处理画面景物是细腻而丰富的，就像她写的散文随笔，随着画家的视角——小路、小河、河堤出发，绚烂丰富的色彩在跳跃的笔触上，层次逐层递进，悠远绵长的意境，似乎伴随着舒缓的提琴音调，那种细腻的情绪诉说伴随着不经意的诗意诚恳地向我们娓娓道来。比如，透过她的《泊》我们就能感受到那种如同秦国民歌《蒹葭》中所描绘的秋苇苍苍、白露茫茫、寒霜浓重的清凉景色。顺着小路望去，隐藏在远处树丛与芦苇之后河岸边的小船，似乎正准备远行，却不见人影，本来是清绿的河水在逆光中与阴霭消融在一起，旷野寂寂，秋意漫漫，在画面婉约的景象中，惆怅与寂寥的情绪慢慢地向我们诉说着一种牵肠挂肚的思念，我们似乎可以遥遥望见，作者或者观者就漫步在河水的那一边。再如《乡间》中，树木、野花、篱笆、草丛等物象在灰蓝的天空与柔和的日光普照下，如同淋过春雨般的清新充满大自然的香气，顺着画家的目光，诗情画意油然而来，并沿着小路跟随着观赏者的视线一直通向远方，消失在天边。

▲ 林彩君油画《泊》

▲ 林彩君油画《乡间》

乡间小路、小河岸、乡间树木等都是林彩君经常描绘的图式，她运用色彩与笔法的交融错动，在画面中获得了一种触景生情、情寄于景的审美趣味，彰显着自然的造化和对人性本身的思索。凭借对色彩的直觉感受，林彩君画中的每一块颜色都非常明确，由此可以看出她下笔非常肯定，一笔一笔非常爽快，而且往往一气呵成，从来不涂涂改改，没有重复来重复去的东西，笔触和色彩在画面上很清晰。比如《郊外》、《老街一角》、《芳郊》、《净地秋歌》、《春的脚步》、《秋染》、《秋的记忆》、《绿色小树林》等正是林彩君色彩与笔触交融的作品。

▲ 林彩君油画《芳郊》

读她的散文，看她的油画作品，会发现“一切景语皆情语也”的感受，她往往通过对一些极为平常的、可视的景物描绘，真真切切地表达内心的情感与追求，所给予你的都是温馨、感受、可供情感停息依托的境地。其实，画面的景物就是林彩君对过往经历情绪的点滴记录与回忆，尤其是在风景油画作品里，充满诗意的画面寄托了她敏锐多思的情感，许多诸如同行、浪漫、流连、漫步、踏青、秋感、怀乡、忆旧等思绪和感觉会通过有情绪的风景来表达。

林彩君的风景油画带着浓郁的抒情气息，她力图通过景物的描写与精神的抒发这两者的结合，在画面上实现每一个笔触都同时承担着状物与抒情的双重功能，以期让自己的画笔同时实现着视觉的亲切可信与精神表现的果断中肯。在林彩君看来，一幅好的风景画不以炫耀物象表面真实为能事，而应去寻求超越视觉表面的“象外之音”，重新冶炼，锻造成鲜活的艺术生命。观众能从这富有生命力的作品中舒展一片深远辽阔的心灵视野。她用手中的画笔诠释眼中的自然，它们或浓烈，或清缈，秉性恬淡或是热烈，每一幅作品都流露出真挚的情感积淀，充满了灵性与抒情色彩，引人入胜。

走过四季，在似水流年的感怀中，林彩君以诗意盎然，恬静而雅致的风景画来表达她和她的家人追求五彩斑斓的自然生活境界和艺术创作世界。她通过她生活的世界，以丰富的色彩与浪漫的笔触绘画着那些未曾污染的质朴自然，那幽静的河岸，那乡村的小路，那起伏的山野……这些朴素的小景都能够让平日生活在浮躁、喧嚣和污染环境中的人们耳目一新，精神为之一振。其实，林彩君风景油画中洋溢着的这种静谧、淳朴的自然空间和充满祥和、神秘的色彩世界其实是展示了一种当下人们对美好生活的向往，即唐人诗句“山光悦鸟性，潭影空人心”蕴含的境界。在这种以自己生活为感受并通过艺术创作获得的境界里，林彩君不断以色彩与笔触为语汇吟出了一首首唯美动人的抒情诗。

乙未年小暑宋文翔于知止斋

校友名片

宋文翔，中国文联文艺研修院策展一期校友，宁波美术馆学术典藏部主任，一级美术师。参加全国性美术作品展览逾十次，其中《欢乐姊妹节》获“西部辉煌”全国中国画提名展铜奖，《古风遗韵》获“第一届中国美术金彩奖”提名奖。先后发表学术论文一百多篇，《重要的是态度——从两个艺术家态度的变化看当代艺术创作之方法》获第七届中国文联文艺评论奖二等奖，《网络传播媒介对当代美术批评方法论的拓展》获“首届当代艺术与批评理论研讨会”优秀论文二等奖。