“和同学们报告一下，我在山西拍长城呢”，“前两天去拍了拍燕长城、中山长城”。杨越峦似乎所有的足迹都与长城有关。作为一名摄影艺术家，杨越峦和长城有着什么样的情感关联？于是有了这篇访谈。

杨越峦

ALAC：祝贺您的展览成功举办。作为一名摄影艺术家，您的名字几乎和长城紧紧地连在了一起。“长城”几乎成了您的标签。

杨越峦：长城是我们祖先的一个伟大的创造，从它开始建造的那一天起就以实用为目的，主要是用作战争准备的。由于古人的智慧与认真，长城具有了实用功能之外的审美特征，被后人赋予了一定的象征意义，甚至成为国家的文化符号。

但是，长城的辉煌都是古人创造的，我们对长城的骄傲与自豪，都是在沾祖宗的光。作为后人，我们对长城并没有多少贡献，甚至可以说是长城的破坏者。从这个角度上说，我们也是长城建造者的不肖子孙。甚至直到今天，长城仍然没有受到应有的尊重，依然在被破坏着。

所以，我不赞成把长城偶像化，也不应该把文学的比喻与实体相一一对应，否则就会产生难以厘清的问题。与长城的雄伟高大相比，或者说在长城残垣断壁的沧桑面前，百姓的生活是丰富多样的，既有仿佛亘古不变的停滞，又有现代生活的植入，穿越与荒诞感交织。在偏僻的长城周边，现代生活的烙印也在一点一点地呈现。我想用影像来呈现的就是这种存在与变化。当然，就像面对山川万物一样，面对长城，先人这样一个伟大的创造，一部浸透着民族精神与情感的历史大书，我肯定会有自己对自然、对历史、对生命、对时间的哲学思考，这些思考自然会融入作品之中。或许这正是当代性的体现。

ALAC：看得出来，您对长城有着很深的感情。多次拍摄长城，一次次造访长城，一次次在长城边扎帐篷过夜、与天上的星星对话，您与长城的关系已经非同一般。

杨越峦：是的。如果我们真的是尊重长城，珍视祖先留下的世界文化遗产，而不是浅薄地仅仅拿长城来说事，不是用来作秀和作践，那么我们就应该以科学的精神和方法把长城保护得更好一些，把长城背后的历史文化研究得更透彻一些，就应该关注、重视和改变长城沿线百姓的贫困生活。作为摄影组织工作者和摄影家，应该认真研究长城摄影，建立起科学的学术体系，使我们的长城影像真正走向世界，成为世界摄影文化的重要组成部分。

ALAC：由海外二期校友、中国摄影画廊主任张晓蓉提议并策划、您这次在中国摄影画廊搞的长城摄影作品展，社会反响不错。您的长城题材作品走过了一个什么样的创作路径？

杨越峦：这次展览严格来说是我的第一次个人作品展览。我想通过这个展览大致反映一下自己拍摄长城的足迹，或者说展示一下我不同时期作品的风格，所以从整体上看可能不够整齐，风格不够统一。展览共展出作品35幅，但是很明显的是，近期拍摄的作品占了大半部分。

本次展览距离参加研修院“2014赴美视觉艺术策展人研修班”学习归来有5个月的时间。回来后，我真正地拍长城只有一次，就是春节期间在山西大同周边与河北张家口拍摄的那5天。但是这5天拍摄的作品却在这次展览中占了1/3。

本次展览的策展人赵宇总结了我拍摄长城的三个阶段，他说的是1.0、2.0、3.0阶段。说的是随着时间的推移，我的足迹由河北的长城，走向了全国的长城；拍摄风格由写实到写意再到当代。他说的有道理，因为他是对我的作品最了解的人。他的说法来自于从所展示的作品的角度，并不完全等同于拍摄的角度。因为我拍摄的作品数量很大，而能展示的数量却很少。

ALAC：看到您近期拍摄的作品，相对而言，还是有变化的。不知是您看待问题的角度发生了变化，还是自身对艺术的理解有了新的内容？

杨越峦：几年前开始拍摄长城时的思路是比较单一的，随着拍摄的深入，思路逐渐拓展，拍摄的角度和方法就呈现出了多样性和丰富性。关注长城的当下性，关注长城与当下生活的关系，反思我们自身与长城的关系，应该是近期长城摄影的一个特点，或者说这个观点在经过美国的学习后得到了强化。

ALAC：作为研修院海外二期的一员，赴美21天策展人研修班的学习，对您有什么收获么？

杨越峦：在美国研习21天，毫无疑问收获是很大的，因为我们很努力、很刻苦啊，听课、交流、观摩，恨不得把一天掰成两瓣用。说开拓了视野，冲击了观念，汲取了营养，都不为过。

ALAC：研修院以校友的成就为荣。祝贺您在艺术之路上取得更大成绩。