近日新科奥斯卡影帝莱昂纳多来到中国，主办方将一幅写着“天道酬勤”的苍劲书法送给了他，这幅书法作品出自我院三期秘书长班校友、北京书法家协会驻会副主席兼秘书长田伯平之手，而“天道酬勤”也是田伯平对于自己人生的深刻感悟。以下为田伯平接受北京青年报采访时的谈话内容。

感谢姥爷当年的严苛

出生于1958年的田伯平3岁时来到北京，和姥姥、姥爷一起生活。姥爷不仅是一名教授，是非常杰出的书法家和教育家，还是一名地下工作者。童年时代的田伯平有着“上房揭瓦”的顽皮，为了调理他的性情，姥爷在田伯平四五岁时，开始教他在家里的砖上写粉笔字，一边认字、一边练字。等到6岁时，田伯平拿起了毛笔。

田伯平回忆道：“我那时并不爱写字，但每天姥爷都要求我写50个字，他晚间下班回来会检查，对着宣纸勾勾画画，品评我哪个字写得好，哪个字有欠缺，特别严格，我那时就跟现在的出租车司机似的，每天早上一睁眼，就想着欠我姥爷50个字。”有一次田伯平以自己不舒服为理由没有写字，结果姥爷回家后硬是把他从床上叫起来，完成了50个字的任务。“姥爷特别厉害，我做得不好，他就拿把塑料尺子打我。姥爷去世后，人家问我‘老人家的音容笑貌你都铭记在心吧？’我说：‘只有音容，哪有笑貌啊’，他对我特别严格，很少看到他有笑脸。”

而由被迫学书法到自觉地喜爱书法，田伯平说要归功于他12岁时的一次“比赛”。那时，田伯平因为毛笔字写得好，闻名于街坊四邻。一天，有一位热心人说自己认识另外一个学习书法的同龄孩子，有意促成一个擂台，让两个孩子比试一番，田伯平对于自己当时的紧张记忆犹新，“比赛前一天我忐忑得一天没吃饭，一宿没睡好觉。”比赛时，由田伯平先运笔成书，让他意外的是，他落笔之后，那个孩子却主动认输不写了，“他后来还来我家向我姥爷请教过很多次书法。”这场“比武”，让田伯平突然有了成就感，由此，他对书法也真正萌发了兴趣，他开始主动地钻研，笔力、笔法由此突飞猛进。“那时邻居家贴的春联都是我写的，小朋友一起玩时，看见门口贴的春联就羡慕地夸我，说字儿真漂亮。”

田伯平书法作品

其实，田伯平并不只拥有书法这一技之长，小时候的他除了书法，还学了钢琴、小提琴、萨克斯等等，这些在当时都是姥爷强加给他的爱好，可是现在都成了他傍身的本领，成就了现在的他。所以，田伯平喜欢放在嘴边的一个词是“艺不压身”，唱歌、跳舞、乐器、说相声等等，他都可以轻轻松松来上一段。

由于博才多艺，田伯平的心态也富有弹性，充满了活力。现在58岁的他看上去风度翩翩，就像只有40岁。而更重要的是，这些“艺”又在各方面成为田伯平书法的滋养与灵感。比如，他在音乐、舞蹈中可以感受到书法的抑扬顿挫，在书法中可以体会到音乐的轻重缓急；而古典诗词的浩瀚文思则让他在自己的书法中找到悠远的情怀。这些触类旁通的“姊妹艺术”无形中提升了他对书法的领悟。田伯平说：“都说师传承、师造化，师传承是你要学习、传承下去，可是能从天地大美、人生悲喜中领悟到什么，就要看你的造化了。”

田伯平认为，艺术虽然有共性，但是艺术家也必须要有独自风雨的坚守与求索，由此，形成自己对于天地自然的感念，化为笔下的灵动情韵，“如果只是单纯地临摹前人，而没有自己的创造，就算临摹几十年，也不会形成自己的风骨，如果观者说你的作品和谁谁一模一样，那不是褒扬，而是一种悲哀。”

田伯平

物欲横流的现代社会放大了人们内心的贪婪，追求名利的速成与浮躁致使整个社会在精神上匮乏滞涩，而柔舒典雅的书法，是对治物欲症候的一剂良方。可惜，大多数人对于书法徒有爱好之念，却因没有基础，或担心难以静心坚持，而生胆怯之心。对此，田伯平鼓励大家抛却种种顾虑，他说：“不同于小提琴等其他艺术种类，需要童子功，再由岁月的量变产生质变，书法是任何时候开始都不晚的，反而是太小年纪学习书法，会因理解力不足而难以领略其美妙。”

田伯平说：“我自己身边有许多成年人家庭、事业都繁重，好不容易下决心练习书法，半年没见到成效，就半途而废了，这很可惜，其实，书法对于生命的滋补是润物细无声的，也是日久天长方能窥见的。练习书法时心一定要静，呼吸平稳、气沉丹田，意到笔随，润峭相同，心情、思想、力度都融入到书写一笔一画的美感当中，正所谓‘过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得’，在书法中去沉入无所挂碍的忘我境界。这样，就进入了既轻松又安适的状态，只有意境和墨香，没有了这喧嚣城市的杂念、躁动，得到的是字里行禅般的智慧与入定。”

来源：北京青年报