2016年6月6-15日，“手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划”展览在四川美术馆举办，我院策展一期校友、四川美术馆策展人冯石担任该展览的策展人。此处分享她为展览的青年画册及展厅撰写的前言《循道而行——西南版画的轨迹与方向》。

四川虽然地处中国西南一隅，却一直与版画有着深厚的渊源。

从新兴木刻运动伊始，作为抗战大后方的四川便成为了中国近现代第一代版画家生活、创作的重要场域。在鲁迅先生的提倡和推动下，一代青年人用刻刀反映现实、针砭时弊，中国版画由此生发出作为独立艺术的创作性和精神性。上世纪五、六十年代，以李少言、牛文、李焕民、徐匡、林军、吴凡等版画家为代表的四川黑白木刻，不仅以锐利的刀锋塑造了新时代的社会价值观，更凭借强烈的黑白双色碰撞出特定年代独特的艺术风格与面貌。今天，当我们回望那段历史甚至可以说，四川的黑白木刻作为早期全国版画界的三大学派之一，对中国版画创作的整体面貌，特别是西南地区的版画材料与绘画语言产生了极其深远的影响。

1992年，我国首个专门从事版画收藏与研究的博物馆——神州版画博物馆在成都成立，并对半个世纪以来中国版画发展史中的重要作品进行了抢救性的集中收藏与整体梳理。尽管许多新兴木刻运动时期的版画家们当年都年事已高，却对神州版画博物馆的收藏工作给予了极大的支持，至今已达六千余幅的版画馆藏更使神州版画博物馆成为了中国近现代版画历史系统收藏最权威的机构。

与此同时，随着上世纪九十年代伊始中国经济的持续发展，各地专业美术院校对版画系科建设的资金投入也明显增加，这使得新时期以学院教育为背景成长的青年版画家在版种选择上有了更大的空间。就创作本身而言，以间接性为主要特点的版画本来就与手工技艺拥有极为紧密的关系——制作工具、技术的专业程度与设备的精良与否很大程度上影响着一件版画作品面貌的最终呈现——在这样的专业前提下，院校对版画系科建设的投入至少为新时期中国版画种类的丰富打下了坚实基础。再加上全国范围内以“中国铜版、石版、丝网版画作品展”为代表的多版种专业展览的扶持与推动，以及中国版画界国际交流的日趋频繁，中国当代版画的丰富面貌在短短二十年间便得以成熟展现，并与中国近现代版画传统形成了清晰的上下文关系。

本次《手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划》展览，便是在这样的背景之下得以成形。展览通过名家特邀、机构推荐与专家评选三种组织形式，同时展出百余位国内外著名版画家的代表作，以及一百五十余位西南地区青年版画家的近作，旨在通过系统呈现中国版画创作的全貌与西南地区青年版画创作的独特面貌，梳理西南版画历史的传承脉络与发展轨迹，并以此推动西南版画创作跨时代、跨地域的交流与发展。

冯石，中国文联文艺研修院策展一期校友，毕业于四川美术学院，美术批评与策划硕士研究生，曾独立策展《延伸的距离——“漂移社”当代水墨第三回展》《个体表达——隐秘的寓言》《历史的印痕——神州版画博物馆馆藏主题组画展》《中国画家第一村二十年文献展》《手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划》以及《开和瞬间——孙可卿摄影作品展》等，并深度参与了《当下艺术的文化想象——首届重庆青年美术双年展》《撼慑——“悍图社”西游记》《时间的穿行者——叶永青黄桷坪二十年》和《中国性——中国当代艺术文献展》等多个展览的策划与实施工作。多篇论文发表于艺术专业期刊及学术文献集。现供职于四川美术馆。