8月12日，2016首届中国美术馆收藏青年美术家作品展开幕，研修院中青八期校友池颖红油画作品《空间物语之八》入展。本次展览共有来自全国各地青年美术家创作的近300件优秀作品入选。池颖红由本次的参展作品展开，阐述了自己创作《空间物语系列》的探索与思考。

《空间物语之八》180x130cm  2013年  布面油画

《空间物语系列》是我的近几年的创作主题。关注环境问题，关注生态平衡是我长期探索实践的方向，在作品中我选用具象性手法表现人性对大自然的漠视，重视思想性和观念性，强调自己的艺术语言和画面张力，用拙朴、滞重的笔调和完全自我的表达方式，表现了大自然的禽鸟的无助以及人类的欺凌与漠视。画面中虽然没有出现“自我”，却是将“自我”放在一个引导者的位置，阐述着、传达着、引导着观者感受大自然的精灵无语述说的命运，更多地表现画者的内心思考。传达出人性、生命与自然的暗喻目标与引导，透露出一种神秘暗喻或是悲壮的美，同时也是对于期待大自然的纯净、安宁和艺术家责任的向往，也是在都市化的生存环境中，画家对现代的生存状态的忧虑。关注当下，是艺术家的责任。

《空间物语——沧浪》180x130cm 2015年 布面油画

《空间物语之二》 180x130cm   2010年  布面油画

在创作“空间物语”这一系列作品的时候，我把鸟儿作为画面的载体，是具有隐喻意义的。把在自然界里像精灵一样的小鸟画得特别巨大甚至特别突出，让鸟儿的身体和翅膀充斥和占据了近两米画面的绝大部分，在视觉上具有超常的冲击性，一下子将观者吸引到画面中来，让观者一边为画面中坠落的鸟儿所吸引，一起为之深思感伤。

《空间物语之四》 180x130cm   2010年  布面油画

《空间物语之五》180x130cm  2011年  布面油画

画面中似乎仅仅在反映平凡而普通的东西， 却让人感觉到哪里不对劲儿，让人进入新的思考，很简单却又很深刻。画面载体的设定也不是正常的叙述，而是采取打破正常空间，写实与表意，将观者进而引入“真实”与“非真实”的交战中，留下可供想象的线索，让观众自发产生无限联想。一幅好的作品，能给观者以心灵的启示，让观者在见到作品时内心突然感受到一种奇妙的触动；更要抛弃逻辑和理性，这样艺术家才能真正接近心灵和潜意识。“一件真正不朽的艺术品只能从启示中诞生” 、“要有创新的、非凡的、甚至不朽的意念，唯有与世界隔离开一段时间，如此最寻常的事物才能显现出新奇和特殊，才能显示他们真正的本质。”

《空间物语之九》 180x130cm  2011年  布面油画

《空间物语之十》 180x130cm  2013年  布面油画

所以，形成自己独特的视觉风格是每一个真正艺术家所应该追求的。要创作出自己独特的绘画表现语言，既要保持自身的价值和艺术传统，同时又包含新的视觉形式和精神内容，这是所有艺术家所要面临的巨大挑战。

《春意》 120x140cm   2015年   布面油画

《野趣——苍鹭》 130x180cm   2016年  布面油画

艺术家的思考和呼喊决不是空洞的言辞，当你以一个当代艺术家敏锐的视角对关注的主题进行反复剖析和描述时，更是在表明当代艺术家关注生态环境问题的文化立场和艺术担当。

校友名片

池颖红，中国文联文艺研修院中青八期校友，哈尔滨师范大学美术学院油画系硕导、教授。油画作品《空间物语之沧浪》入选“最绘画第二届中国青年油画作品展”（中国美术馆）、《邂逅黄昏》入选第三届全国中青年油画展、《空间物语之八》获第十二届全国美展进京提名及中国美术奖·创作奖优秀奖、《有冻鱼的静物》获2013年全国油画作品展优秀作品奖并收藏、《空间物语之九》入选第十届全国艺术节并被山东省博物馆收藏、《空间物语之八》入选“首届最绘画—中国青年油画作品展”（中国美术馆）、《白色衣服上的化妆品》参加“可见之诗—第二届中国油画写生作品展”（中国美术馆）、《空间物语之一》参加“油画艺术与当代社会”——中国油画展”（中国美术馆）等。