文博热的兴起，使得全世界的博物馆不仅成为热门旅游景点，也成为屏幕上的热门IP。眼下，当很多知名博物馆因为疫情而关闭时，刷一刷那些高质量的文博影视作品，倒是会有意外的收获。

《知名画作解析》海报

       意大利纪录片《知名画作解析》（也译作《名作揭幕》）就是一部被业界认为非常值得一看的影视作品。纪录片一共八集，分别围绕八件欧洲文艺复兴时期的杰出画作展开讲述。其特别之处在于向以往那些以绘画、电影、电视、摄影、戏剧等为代表的“观看的艺术”发出挑战，为人们提供了一种“复合型”的艺术体验。

观看者的身份切换

在共享空间里获得私人订制的“在场”经验

藏于罗马圣路易堂的卡拉瓦乔的《圣马修的召唤》（创作于1597-98年）

       想象一下，17世纪的罗马人在圣路易堂观看卡拉瓦乔的祭坛画《圣马修的召唤》，与21世纪的我们坐在自家书房里翻阅某本书刊上这幅作品的印刷插图，或是在公园里用iPad观看某部文化纪录片的高清视频中对这幅作品的解析，或是在咖啡厅一边与朋友交谈一边用手机App演示放大、截选观看这幅作品的高清扫描细节，会有怎样的不同体验？且不论后三者中还有艺术史学者们运用广渊的学识和精妙的语言营造出的生动情境，单是高清、流畅的动态画面和友好、便捷的程序界面就足以打动人心了，更别说它们还会伴随着悠扬的背景音乐、详细的旁白解说，以及充满趣味性的交互式导航一同出现。

       科技进步日新月异，人们对艺术体验的需求和标准随之水涨船高。艺术家及其作品已经从博物馆、美术馆、图书馆、画廊、影院、剧场、学校、市集等空间中获取解放，行驶在由互联网、广播电视、报刊出版、移动通信交织而成的传播渠道之上，并从以阅读和观看为中介、以语言交流为中心、以公共事务为话题的“公共交往”中，拓展至属性界限更加模糊，也更能体现个性化、社交化、自主化及一站式多元体验的“共享空间”，而智能科技的加持也使其具备了更为丰富的精神内涵。

       技术环境的革新向以往那些“观看的艺术”（绘画、电影、电视、摄影、戏剧等）不断地发起挑战。一个明确的事实是：观看者早已不再被动地局限在“真实与虚假”“自我与他人”，或是“个体与群体”的二元对立中选择其中一方作为艺术体验的目的。他们将被动“预设”的旁观者身份切换成主动去“预期”的当事人，以获得某种私人订制的“在场”经验，同时，这样的“在场”还能突破时间与空间的局限，在往昔、当下、未来的不同情境中自如地“登陆”和“注销”。于是，新一轮的奇观涌现了：IMAX和4DX技术在真正意义上让观影者最大程度地全息感知梦想成真的兴奋；增强现实技术为那些希望触摸文化古迹和马上抵达“远距离、大空间、多展品”的博物馆的人们带去福音；移动通信技术从1G时代一路升级进化至5G时代，摆出“万物可联”之势，以其显著的协同化、智能化、广域覆盖，以及高移动性、高速用户体验速率等功能特点，轻轻松松就能满足人们快捷捕获高清影像和虚拟现实等大数据量传输的心愿……

       这一切，都在呼唤更加强调“以人为中心”的复合型的艺术体验，这种体验的构建除了要从创作者与观看者两种立场出发外，还要观照艺术的传播媒介、方式、迭代对其意义所产生的影响，它们不仅重塑大众对艺术的感知和理解，也让同一件艺术作品在其之后的不同时代里得以再生。

       讲述情境的可视化

       类似《知名画作解析》这样的文化纪录片连同其周边开发的一系列艺术产品，就为我们炮制了如上所述的“复合体验”。这部八集纪录片由来自意大利罗马的电视制作公司BALLANDI ARTS推出，分别围绕八件欧洲文艺复兴时期的杰出画作展开讲述。

       八件画作分别是：藏于意大利罗马博尔盖塞博物馆的提香的《神圣和世俗的爱》（创作于1514年左右）、藏于佛罗伦萨乌斐齐美术馆的桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》（创作于1487年）、藏于罗马圣路易堂的卡拉瓦乔的《圣马修的召唤》（创作于1597-1598年）、藏于法国巴黎卢浮宫的达·芬奇的《蒙娜丽莎》（创作于1503-1519年）、藏于英国伦敦国家美术馆的扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》（创作于1434年）、藏于意大利米兰布雷拉美术馆的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《蒙特费尔特罗祭坛画》（创作于1472-1474年）、藏于西班牙马德里普拉多美术馆的耶罗尼米斯·博斯的《人间乐园》（创作于1490-1500年）以及同样藏于普拉多美术馆的委拉斯凯兹的《宫娥》（创作于1656年）。主创立足对作品本身的阐释，将其背后的事件与人物一并串联起来，构建出一幕幕可视的艺术史情境，讲述这些名作所在时代的历史故事。

藏于意大利罗马博尔盖塞博物馆的提香的《神圣和世俗的爱》（创作于1514年左右）

藏于法国巴黎卢浮宫的达·芬奇的《蒙娜丽莎》（创作于1503-1519年）

藏于英国伦敦国家美术馆的扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》（创作于1434年）

藏于西班牙马德里普拉多美术馆的耶罗尼米斯·博斯的《人间乐园》（创作于1490-1500年）

藏于普拉多美术馆的委拉斯凯兹的《宫娥》

（创作于1656年）

观看的注意力锁定

       捕捉并欣赏到画作的每个局部

中文版《一幅名画读懂一个大师》丛书

       《知名画作解析》撰稿脚本的文献来源是意大利的马尔科·卡尔米纳蒂和斯特凡诺·祖菲合著的《艺术之谜》（24小时文化出版社，2012年），两位作者都拥有“中世纪和现代艺术研究”的学术背景，并兼有文化遗产保护和媒体从业经历，马尔科是一名供职于《24小时特刊》的职业记者，斯特凡诺是一位电视台的栏目编导。所以，在该纪录片撰稿的研究和写作上有着特殊的故事性魅力：除了将画面的表现内容与相关事件的现实情节相衔接外，还将艺术家的个人传记与其所处时代的社会轶事、民间传说、神话故事相勾连，旁征博引多种经卷文书、档案资料，以及不同时期艺术史家、文学家、哲学家、诗人们的观点进行例证，从对艺术家和艺术品的介绍扩展至更为广袤的社会场域中：与社会学、地理学、人类学、鉴定学、宗教、艺术赞助与收藏等融为一体。在这样的研究和写作方式中可以一窥欧洲艺术史研究的经典方法：即图像学研究与风格分析。其中，将视觉图像提升到历史证据的地位，阐释艺术品背后的社会文化关系。

       随着文本中的一切被转化为影像的画面，并配上与之交相辉映的欧洲古典音乐后，人们的体验从画面延伸到了现实中的园林、建筑、街景，以及光线和气氛……这种“体验”仿佛一座阶梯，拉近了作品与现实之间的“观看距离”，使我们循着迄今六个世纪之久的颜料气息追踪大师们的足迹，这是一场在文艺复兴精神的世界中驰骋的游历，一部可观、可居、可游的艺术史，还是一种立体而丰满的艺术体验。

       事实上，在马尔科和斯特凡诺的原著中，讨论对象远不止上述八幅作品，可检索的就有十幅，并已在2014年以《一幅名画读懂一个大师》为题由中国的现代出版社整套发行。

       除了上述电视纪录片和图书出版物之外，还有一系列围绕这批“名画”的同名移动终端应用程序早在2012年就被24小时文化集团开发出来提供给iPhone和iPad的用户使用。应用程序辐射到了《艺术之谜》丛书中的九幅画作，也被誉为是向波提切利、卡拉瓦乔、达·芬奇、拉斐尔、博斯、皮耶罗、韦罗内塞、凡·艾克和委拉斯凯兹几位文艺复兴大师致敬的礼物。其中的每一个应用程序都有一个直观而吸引人的界面，用户可以在任何时候选择交互式导航浏览作品，加深对艺术家传记、创作经历、历史背景的了解。还有一大创新是允许用户切换成观众的视频叙事模式：当场外解说的声音讲述到作品细节时，一系列的图像视觉效果（变焦、鱼眼等）则会藉由相应的交互手段让用户将注意力锁定在被描述细节的特定位置上。这也使得非专业的“使用者”可以轻而易举地近距离欣赏到画作的每个局部，为爱好者们揭秘那些不太为常人所知的名作背后的故事。

       桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》是第一幅被开发成该系列应用程序的名画对象，你在下载时可以看到下面的介绍：

       “你如何‘理解’一幅画？

       难道只能通过观看吗？

       这一系列应用程序可以让每个人都充分欣赏到艺术史上的九幅不可思议的杰作。

       这里不光有直观的界面，更吸引人的是，不管你是绘画新手还是艺术爱好者，都可以进入作品的导航界面探索其中的每一个局部。

       如果你愿意，你只需简单地点击解说按钮就能聆听画作的语音介绍，并借助一系列的交互图标去锁定并放大观看相关细节。

       如果你愿意，你还可以检索作者的个人传记和历史事件，以便更准确地跟踪了解作品的创作背景。

       所有这些，都通过一种清澈而亲切的声音，一个简捷并及时的图标，和一张高清分辨率的图像，让你屏气凝神地重新体验艺术。”

       桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》是第一幅被开发成该系列应用程序的名画对象，以上三张是它的IPHONE与IPAD应用程序图标及界面

       作者名片

       祖宇，中国文联文艺研修院海外五期校友，艺术史博士，影像学者，青年文艺评论家、独立策展人。纽约非营利文化机构No Longer Empty 2016驻地策展人。2007年至今，从事影像艺术研究与推广，现工作、生活于杭州。

内容来源 | 文汇报

编辑 | 国际研修处 刘怀彦