2019年5月12日至5月25日，由中国文联港澳台办公室、中国文学艺术基金会、澳门基金会和中国文联文艺研修院共同主办的“传承与创新：2019中国文联澳门视觉艺术人才赴日本访学交流活动（简称澳门五期）”在日本顺利举办。访学结束后，团员们认真思考总结，用文字记录下此行赴日本的收获和感想。我们将陆续与大家分享澳门五期的团员感悟。

关文俊

       感谢澳门基金会与中国文联文艺研修院为培养澳门艺术人才举办的“传承与创新：2019中国文联澳门视觉艺术人才赴日本访学交流活动”，本人有幸参加这次访学交流，感到非常荣幸，同时也收获满满。这次到日本访学，从东京到京都再到大阪，一共拜访了二十多个日本的艺术机构，当中包括多所日本知名的艺术大学及数个具有上百年历史的传统手艺工坊。到访的各个机构都围绕“传承与创新”这一主题，为团员们仔细讲解各自的艺术审美、发展、教育及传承。机构的讲解人员和专题授课的老师也与团员们积极互动交流，整个访学行程让我们都大有所获。

       日本的艺术发展重视传统，社会生活的方方面面也是在传统的基础上进行创新，而且不会脱离对美的执着；日本高度重视对传统文化核心的保护，各类工艺的发展也执着坚持着匠人精神；对文化及技术的传承亦永不停步，并且教学相长，整个社会都是接受艺术、感受艺术的空间。 

       从传承与创新两个方面分析日本的艺术文化，我将其理解成“静态”与“动态”两种不同的精神：“传承”包括对传统文化、教育、精神修养和“美”的坚守和延续，日本对这些内容的守护可以用“固执”来形容，因此视为“静态”；而“创新”包含了对新科技的融合、艺术的运用手段及新时代新媒介的使用等，是要对艺术进行不停探索，因此视为“动态”。日本对传统坚定不移，“静态”是他们奠下的基石，成为日本文艺发展不变的核心，在此基础上从核心出发进行“动态”的变化，这大概就是日本艺术文化能跟随时代变化而美感不变的精髓。

       本人于这次访学学习到“基石”的重要性，而澳门的历史背景独特，其传统基石需要经过深层打磨才能看到原貌。每个认真生活的人都是艺术家，然而经济飞速发展大大改变了澳门人的生活形态，新一代艺术工作者如何在变迁中提炼出“静态”的艺术核心，应是第一课题，不然一开始便随着潮流去研究“动态”的东西，所谓的“创新”则会变得漫无目的。

       对于如何提炼艺术的核心，艺术家需要调整好自己的生活，好好描述自己的“故事”，把艺术创作视为表现故事的一个载体。艺术作品是艺术家的一部分，而非艺术家生产出来的附属品。好的故事经历时间的检验后可成为静态的“核心”，并可以不断地传承下去。正因如此，艺术作品往往离不开藏在背后的故事，也因为故事能让艺术行为有更深的底蕴。个人的故事成就个人的艺术地位，整个民族的故事成就整个民族的艺术层次。

       依这个逻辑去提炼艺术核心，中国的艺术家拥有绝对的优势：历史转化为故事；故事转化为艺术核心；依艺术核心进行传承；最后基于传承进行创新。访学虽已结束，但回想起来，这趟访学为我个人未来的艺术发展提供了强大的智力支持和更明确的出发点和奋斗目标。

作者 | 澳门五期 关文俊

编辑 | 国际研修处 刘怀彦