12月17日上午，北京舞蹈学院教授、国家一级舞美设计师韩春启结合自己丰富的舞蹈服装设计实战经验，通过互动问答与视频赏析的方式，引导藏族班的学员们一步步走进舞蹈服装设计的艺术世界之中。

韩春启在授课中

韩春启首先从舞蹈服装设计的基本概念引入，简要介绍了斯坦尼拉夫斯基表演体系和布莱希特表演体系两大戏剧艺术派别，继而引导学员思考影响戏剧、舞蹈艺术的重要因素。“所谓‘贫穷的戏剧’是说，戏剧其实只有两个最为重要的因素即穿着服装的演员和台下的观众，而舞蹈服装设计就是根据角色、特定环境和共同程式设计的服装。“韩春启坦言，服装设计师难处不少，比如说剧本要求越来越高、与导演之间实现有效沟通难，设计创新难、服装制作难等等。

鉴赏舞蹈服装艺术

韩春启谈到，由于戏剧的假定性与生活的真实性，导致戏剧服装设计与注重实用性的生活服装不同，需要具体到特定环境中的特殊个体，往往在保持一定真实性的基础上具有艺术夸张性，同时也受到剧本风格、空间样式、灯光管理等因素的影响而具有一定限制性。“合适是艺术的核，合适需要一个度，而判断这个‘度’需要文学艺术修养、勤学巧练而来的能力、广泛涉猎而来的开阔视野。”韩春启说。

授课过程中，韩春启还以少数民族舞剧、现代舞剧、音乐剧、旅游演出中的服装设计为例，与大家一同分享了设计舞蹈服装的程序和在各个环节中的思考。他强调，舞蹈服装设计要注重自主创新，同时考虑设计方案可行性。他强调，做一名优秀的服装设计师，首先要是艺术家，而艺术家的培养需要文联系统干部为青年艺术家提供学习、实践的机会和平台；要有导演的思维，考虑人物形象角色的设计；要全、通、多、精，善于和相关各方交流沟通；更要明确名、利的界限。

学习记录

课后，学员们纷纷表示，韩春启老师对舞蹈服装设计艺术发自内心的热爱和深入腠理的思考令人敬佩，而其深入浅出、化繁为简的精彩授课更是让大家获益匪浅。

文/石琳 摄/王登峰

导师简介：

韩春启，北京舞蹈学院教授，国家一级舞美设计师，是我国迄今设计参与国家和国际大型活动最多、最具影响的舞台美术设计师之一。主要设计作品有：舞剧《大梦敦煌》《满江红》《玄凤》《徽班》,歌剧《霸王别姬》《高山流水》,音乐剧《蝶》《甘姆阿妞》等，曾在2014年世界青年奥运会开幕式、2008年北京奥运会闭幕式、2010年广州亚运会开闭幕式等多届运动会开幕式中担任服装造型总设计。