4月13日下午，京剧《碾玉观音》导演李卓群，携剧中崔宁的扮演者谭正岩、璩秀秀扮演者吴昊颐，以及中青五班校友、中国戏曲学院教授颜全毅，一起做客兰溪，跟中青七班的学员们分享了《碾玉观音》创演团队台前幕后的故事，并就小剧场戏剧的创作、演绎与营销等多个方面的实践探索与大家交换了看法。

吴昊颐（左二）谈演璩秀秀一角的心得体会

李卓群首先介绍了《碾玉观音》的创作和营销理念。第一，因为此剧是在北京京剧院的鼎力支持下完成的，所以这部剧只能姓“京”，不能姓“话”，或改成其他的表演形式；第二，把市场定位在青年群体，集中注意力吸引青年白领和大学生群体；第三，首改二百年京剧演出体制，以剧组为单位，“十二合伙人”以创作费、排练费入股分账，从市场中争取收入、自负盈亏。

随后，京剧谭门第七代传人谭正岩、赵派青衣吴昊颐先后发言，介绍了自己参演此剧的感触和收获。对于他们来说，剧中人物鲜明的个性、饱满的形象，既迷人又恼人。他们被这种需要充满张力的表演所吸引，同时也被这种需要充满张力的表演所考验。两人常常就剧中的一个眼神、一个手势，“朝思暮想”，反复推敲。正是这样的努力和付出，才给广大的票友们奉上了《碾玉观音》这部精美的作品。

谭正岩为学员讲解

在与主创人员进行交流时，学员们就此剧中演员们的演绎和小剧场戏剧的实践探索各抒己见，畅所欲言。大家对两位名家之后的表演赞不绝口，并就老生小生、青衣花旦不同的演绎方式详细请教了他们。随后，大家聊起了最关心的小剧场的探索话题。孙晓燕在发言中提出，小剧场作为一种具有探索实践性质的新舞台，可否将这种实践探索的步伐再迈得大一些，比如在舞美、表演形式上多些创新。吴可畏有感于宣传片里精美的音乐，与大家探讨了在不影响传统戏剧表达的前提下，加入流行乐曲、声光电等高科技手段的可行性。除此之外，不少学员还提到了剧中与观众互动的那一句神来之笔“哎呦！我这暴脾气！”，并讨论了是否能够在剧中增加这样的互动桥段，充分发挥小剧场贴近观众的优势。徐崧在发言中强调，看剧说到底还是看故事，故事不好看，光有好演员也弄不出好作品来。蔡福军甚至现场编剧，将《碾玉观音》的结构重新编排，设计了大量的矛盾冲突，把故事讲的深刻动人，神乎其技！

最后，颜全毅教授做了总结发言。他用三个字总结了《碾玉观音》这出戏给他的感受。第一个字是“美”，指的是此剧舞台、表演的精致唯美；第二个字是“新”，指的是导演、演员启用的都是新人新锐，对于年轻人来说，这种机会难能可贵；第三个字是“智”，他称赞李卓群和她的团队善于借助新媒体平台，如微信微博进行宣传推广，在营销上花了心思、取得了好的成绩，可喜可贺。当然，这出戏远不能说是尽善尽美，比如剧中有的人物没有交代清楚，希区柯克式手法的运用是否妥当也值得商榷，但毕竟他们年纪尚轻，还有大把的时间去尝试、去提升，我们完全可以对他们抱有更多的期待。

《碾玉观音》主创团队与中七班学员合影

嘉宾简介：

李卓群：北京京剧院青年编剧、导演。作品有越剧《烈马红颜》，秦腔《在那遥远的地方》，豫剧《潘金莲》，京剧《鼎盛春秋·逃国》、《牡丹缘》、《惜·姣》、《碾玉观音》、《马前泼水》（荀派）、《新龙门客栈》等。

谭正岩：北京京剧院青年团优秀谭派老生演员，谭门第七代传人。曾获2004年中国戏曲“红梅奖”大赛金奖，2005年第五届全国青年京剧演员电视大赛金奖。

吴昊颐：北京京剧院梅兰芳京剧团优秀赵派青衣演员。师承赵燕侠、阎桂祥等名家。曾获 2003年“盛世风华”京剧优秀剧目大展演优秀表演一等奖，2005年全国青年京剧演员电视大赛银屏奖，2008年全国青年京剧演员电视大赛银奖。

颜全毅：中国戏曲学院戏文系教授，中青五期校友。实验戏剧《还魂三叠》获2010年全国戏剧文化奖编剧金奖，2013年国际剧协“全球音乐戏剧奖”；越剧《倩女幽魂》获第2届中国越剧节剧目金奖，剧本《紫陌红尘》获首届老舍青年戏剧文学奖。