山东省文艺创作研究室吴可畏

我一贯秉承集成创新、跨界创新的音乐美学理念，十几年来，努力让自己在交响乐、民乐、合唱、协奏曲、舞蹈音乐、戏曲戏剧音乐、流行歌曲、电子音乐、爵士、摇滚等各种体裁与题材类型方面有所涉猎。在长期的创作中，多种风格音乐语汇的切换、交融，逐渐形成了我本人音乐创作风格的复合性特征。可以说，正是这种复合性创作气质，为我在后来接连创作的《黄河入海流》、《和平颂中国梦》、《情谜久石让》、《青春合唱团》等几部大型音乐舞台作品打下了坚实的基础，也在某种程度上实现了我的音乐创作梦。

自由职业者呼斯楞图

我谈的是我的一个音乐作品《拈花辞·宏恩观》，讲的是一个人和“类似另一个空间的一个人”的故事。在作品中，我力求表达出一个具有强烈的画面感的故事，让听者能够充分联想，与自身产生一定共鸣。虽然音乐本身是一种听觉艺术，但我力求让听者能从声音中领略更多。在创作时，我的宗旨是随心而发，会更多的考虑自己的感受。当然也在尽力寻找有共鸣的知音。我相信心灵上得到共鸣，作品一定会有共鸣，因为心动的节奏是一致的。

江西省音乐家协会秘书长潘庆蓓

在多元化的今天，音乐创作不能脱离民族性和时代性的特征，大量深受人民喜爱的音乐作品都扎根在民间音乐的土壤里。在平时的创作中不拘原始民间音调，努力提高创作技能，创新民族音乐气质，这是我当下创作的重心。在音乐创作中，不能仅仅从形式上或技术上对民族音乐肤浅地表达，而要立足在音乐本身民族性的体现，特别是地域性的音乐元素与现代创作技法的有机结合，不断升华，才能创作出既接地气又具现代感并受人民喜爱的音乐作品。

广西艺术学校农棹菲

教育不仅是知识的传递，更是心灵的对话，价值观的塑造。身为一名教师，在推动民族文化艺术的传承与持续发展的同时，鼓励学生学好传统、理解传统、发展传统、弘扬民族艺术，增强民族自信，发扬民族精神，尤为重要。林徽因在《莲灯》中写道：“如果我的心是一朵莲花，正中擎出一支点亮的蜡，荧荧虽则单是那一剪光，我也要它骄傲地捧出辉煌……”。我骄傲教育者工作在今朝，却建设着祖国的明天。

重庆塔利文化传播有限公司总经理、重庆303话剧社社长袁野

作为一个创新时代的编导，不一定要懂营销，但必须懂得市场。只有懂得市场需求才能创作出属于观众的作品。任何类型的舞台艺术呈现其实都是有市场需求的，无论是京剧、豫剧、话剧、地方戏曲。观众匮乏的主要原因是我们的市场在发生变化，而我们的创作者却不去真正地了解市场变化和需求。在这个时代我们更应该创作出符合时代需求的作品，否则观众会离创作者越来越远，我们的艺术将会越走越小众！