4月6日下午，我院特聘导师、中国戏剧家协会副主席、当代著名剧作家罗怀臻以“搭建21世纪新舞台”为题为学员们带来了一场精彩讲座。

罗怀臻老师认为，21世纪的新舞台，不仅是空间概念上的舞台，而是传统舞台向多形态、多内涵舞台的转化，更是价值取向和审美观念的转化。他援引了习近平总书记关于“创造性转化、创新性发展”的讲话，认为该讲话深刻揭示了中国文艺发展的客观规律。

罗怀臻在授课中

讲座中，罗怀臻旁征博引，首先阐释了自己“传统戏剧现代化”和“地方戏剧都市化”的创作实践以及理论思考。他认为，一个时代有一个时代的文艺作品，一个时代有一个时代的审美风尚，任何时代的高峰之作必是该时代的转型之作，承载了一个时代的审美趣味。中国戏曲传达了中国传统的审美观，丰富多彩的地方戏曲更是凝结了深厚的地域文化基因，通过现代化、都市化手段传承发展传统戏曲本质上是对戏曲本来状态的回归，而这种回归恰恰给予了它现代感。

罗怀臻为学员生动讲解

此外，罗怀臻还就传统戏曲百年来的三次转型阐释了自己对“双创”（创造性转化、创新性发展）的理解。他指出，百年来中国戏曲第一次重要转化发生在上个世纪上半叶，传统戏曲从戏园向剧场形态转化，并以梅兰芳先生戏曲表演中的现代美、现代感为例，强调了“创新”的意义与内涵。第二次转型发生在上世纪六七十年代的样板戏创作时期，是以样板戏为代表的向西洋艺术的审美转化。第三次转型是上世纪90年代以来传统戏曲向现代戏曲品格的转化。他结合自己的戏曲创作，在演出空间和表演形态上，传统戏曲突破镜框式舞台的局限，走进音乐厅、大剧院等多种形态的现代演艺空间，拥有更加开放、多元的演出环境，出现了浸没式、体验式戏剧。

授课现场

在互动提问环节，罗怀臻就舞剧《朱鹮》的剧本创作谈了自己的舞剧创作心得。他认为，舞蹈是用肢体表达情感的艺术，舞剧创作重点在于营造情境、表达情感、张扬情绪，而不应拘泥于“讲故事”；舞剧同样讲究文学性，所谓文学性，是一种生命的体验、情感的共鸣以及普适价值的传达。

✎中青11班三组学员