马少敏：2006年甘肃省京剧团决定在舞剧《丝路花雨》基础上进一步加工，编创京剧《丝路花雨》。该剧由我扮演主要人物英娘。剧情突出了现实意义，讴歌了民族间的融合与团结。京剧《丝路花雨》将敦煌文化与京剧传统有机融合，运用敦煌壁画中的舞蹈恣态，做到边唱边舞、歌舞并重，体现了“歌舞演故事”的京剧本体特征。同时在音乐素材上充分吸收了西部民歌元素，特别是花儿音乐。通过传承与创新，京剧《丝路花雨》成为新编京剧中的杰作之一。

王丹红：徽剧《贵妃醉酒》演出本，出自日本内阁文库《时调青昆》中选出，并结合早期徽班演出本加工整理而成。因而与京剧《贵妃醉酒》剧本有所不同。音乐上徽剧唱的是三百多年前“徽池雅调”的高腔（即“青阳腔”）。青阳腔腔句多采用“一唱众和”的帮腔形式。还可根据人物情感，于节奏中夹进“靠腔锣鼓”。徽剧《贵妃醉酒》的表演，在审美风格上气势宏大，华丽排场，太监宫女自始至终簇拥，载歌载舞，具有大气厚重、华光溢彩的视觉呈现。

吴燕琳：浙江话剧团初始于“延安话剧”时期，1949年由抗战演剧四队组编成立至今。创作了大量的经典剧目，1988成立儿童剧团，以每年八百场为少年儿童创作演出 ，累计为一千万少年儿童演出上万场，创造惊人的成绩。2010年浙江话剧团由事业单位转企改制为国有独资公司，至今已有七年，那是非常艰苦、艰难、艰辛的七年！我们“立足儿童剧，大力发展话剧”，创作风格上，坚持走原创现实主义剧目建设的道路，坚持“抓精品、拓市场、强管理、求发展”；市场营销培育“稳固公益性演出市场，拓展商业性演出市场”、“立足浙话艺术剧院，辐射浙江，链接长三角珠三角、进军上海、北京等国内一线城市”；以“出人出戏出效益”为目标，努力争取成为“省内领先、国内一流”的省级院团。我们将立足中国优秀传统文化，创造饱含民族精神和中国精神的精品力作，向建国七十周年献礼！

谢悠：这次讲坛我主要介绍了自己的获奖作品《青涩日记》，并与大家分享了其背后的故事。然后，以这部电影为例子，我讲述了自己在电影创作上的一些感受和想法。我力求把原著的思想性和我们这代人的时尚理念相结合，使电影好看，又不至于肤浅。虽然当今的电影大多趋于“产业化”，人们在追逐经济暴利下的“娱乐至死”，但我相信既然电影是精神产品，那就可以把娱乐也做成美味的鸡汤，而不只是可乐。我认同活在当下，也相信宁静致远。

郑晓佳：纪录片在最近几年深受人们的关注，这种关注的背后体现出了纪录片区别于其它影视作品的独特魅力，那就是它的真实性。真实性是纪录片的灵魂、是它的生命。

纪录片的创作是一个很漫长的过程，尤其是历史类的纪录片。在这个过程中我不仅懂得了一些影视之外的知识 ，更多的是学习了一种态度，对艺术创作的态度——敬畏之心。我相信这种体会，会一直伴随着我，让我在以后的创作中，时刻牢记。

秦岭：要提高影片的观赏性，创作者在剧本阶段就要确立市场观念。既要给观众带来有冲突、有悬念的新鲜故事，又要塑造出真实可信、有感染力的人物。

“好故事更要讲好”。在影片的创作过程中，视听语言的创新与思想观念的创新一样重要。

近年来，英模片的创作者们以“常人视角”、“平视视角”来表现人物已经成为一种创作共识。

数字特技参与制作不仅极大地丰富了影像的表现力，对创作者的思维方式也带来了强烈的触动。主旋律电影要重视将先进的特技手段运用到创作之中。

 “小成本、正能量、大情怀”的创作原则体现了观众的主流审美和价值取向，对主旋律影视创作具有很强的指导意义。

编辑/摄影 | 教学科研处 于跃