舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，在塑造人物表现环境，突出情调气氛甚至揭示剧目思想等方面有起着十分重要的作用。

6月29日上午，国家话剧院一级舞美设计师严文龙风尘仆仆地赶到了教室，以歌舞剧《文成公主》为经典案例，同民族二、三班的学员进行其舞台美术和导演领域心得体会的分享。严文龙创作涉及戏剧、戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧和大型电视晚会、运动会开幕式、大型旅游实景演出等多种演出形式。多次获得国家级奖项。

严文龙授课

“文成公主”曾多次出现在歌剧、音乐剧、舞剧甚至电影等艺术形式里。而作为导演和舞美总监，严文龙认为，歌舞剧版的最大亮点“是汉藏文化融合的行为艺术。所有的汉族角色都是汉族扮演，藏族角色都是藏族扮演，它本身就是当代演出界的史诗，非常有价值。”从艺术风格来看，歌舞剧《文成公主》既有史诗般的庄严、厚重，同时又兼具童话般的神奇、瑰丽。既有恢弘壮阔的气势，美轮美奂的场景，也有细腻、柔软的情感。这不是一部传统意义上的戏剧作品，严文龙的团队将多种艺术形式融为一体，用极度浪漫的艺术手法，极大的时空跨越，横跨京藏两地、千人上演的大手笔，来完成文成公主的心路历程，呈现出一部浪漫唯美的爱情童话，一部汉藏民族融合的史诗。从严文龙深情的叙述中，可以感受到，作为严文龙跨界的得意之作，严文龙和他的剧组为此付出了多少艰辛和汗水。

下午，中国国家画院专职画家、研究员、国家一级美术师赵培智先生为民族三班学员做了“漫谈油画创作与赏析”的主题讲座。赵培智先生的作品，既有着“苏派”油画艺术的深沉与厚重，有着欧洲油画醇厚地道的语言，亦潜藏着中国传统碑刻的刀砍斧凿。下午的课程中，赵先生并没有过多展示自己的艺术成就，而是带领同学们宝山探幽，从油画艺术的源头开始，条分缕析，高效又不失亮点，使原来在大部分学员心目中神秘抽象晦涩的油画概念很快生动起来。

赵培智授课

讲座结束，赵先生又不辞辛苦对绘画专业的学员作品逐一做了犀利点评，赵先生结合学员的问题意味深长的谈到：我们今天的一点点变化都来自昨日传统形态的变异，学习借鉴传统，取其精华为我所用是变通发展的必经之路，从有法再到逐步形成的个人之法，于是再画时，无论遇到何种景物，往往都能按照套路与法则一一化解难题，画出一张张“像样的画”。而同行间相互评画时也大致说着一种话语，久而久之，我们画画时习惯于带着某种规则，注意一招一式的出处，习惯了别人的看法和评价，并且陶醉其中。忘记了情感的表达，忘却了最初自然带给我们的冲动与感受，最终丧失了艺术经验的原创能力。学员普遍认为赵先生的课对症下药，直面问题，务实诚恳，在十天来的研修过程中，具有特殊意义。

赵培智和学员交流

赵培智和民族三班学员合影

作者：丁建国

摄影：王汉冰