“自力更生，艰苦奋斗一直是我们中华民族的传统美德，所以你要从生活中去发掘能够拿到舞台上的每一个点滴，并赋予它一定的艺术表现力，这样创作出来的舞蹈才是有血有肉有情感的。”6月13日，研修院中青六期校友、江西舞蹈家协会副主席、江西师范大学音乐学院舞蹈系主任、硕导吴翔和民族一期校友、中央民族大学舞蹈学院编导教研室编导苏娅菲，在与民族四班舞蹈、杂技领域的学员们交流时这样说道。

吴翔、苏娅菲与学员交流创作

学员提问

他们分别结合自己的艺术创作经历，以《葡萄熟了》《解放》《怒放的生命》《九儿》等作品为例，与学员们展开了一场别开生面的交流研讨会。

学员郭旗：两位老师的一些作品我都有看过，也很喜欢，想问一下老师的编导理念和方法是什么？

吴翔：舞蹈是一门有血有肉有情感的艺术，创作更需要想象力，我在舞蹈教学中常采用“编、教、演、研”的四位一体化模式。在编排少数民族舞蹈作品时，首先要了解地域文化，作品要结合当地的地理位置、宗教信仰、风俗习惯、地域文化等进行创作。

苏娅菲：少数民族舞蹈作品编排要因材施教、因地施教，要有主题、有思想，动作要具备语言化，队形和画面要有意向性。就比如作品《阿里路》中有这样流线形的队形变化，是结合了朝鲜族的地域特点，是具有代表性的。包括最后一幕托举的动作，都是来源于当地母亲远送孩子出征时站在山上眺望的情景。

学员邵燕：我来自新疆兵团，主要负责基层舞蹈编排工作，面对的大多是工作在生产一线的职工，请问老师面对非专业人群时，编排应注意什么？怎样解放他们的肢体语言，让舞蹈更具观赏性？

吴翔：舞蹈以形感、美感为主，群众舞蹈要接地气，在面对非专业演员时，他们在表演初期都是十分拘谨的，要多与演员交流，多观察分析，所以你更需要深入的去发掘他们身上的亮点，不要因为技法而刻意地表现技法，试着了解他们的形体和优势，再加以创作和引导，然后再融入到作品中。

苏娅菲：舞蹈动作本身就源于生活，在创作中可以多采用生活动作，加上节奏、赋予质感就可以编排出一些简单又明了的舞蹈动作。面对非专业舞者，要忽略追求美感，更多的去追求质感。比如在生活中人们从井中提水的动作，你做得细微了在舞台上是看不出来的，但是你换一种方法，从肢体到形体都来表现提水，把细微之处放大化，让生活中的动作变成舞蹈动作，这样就有了出处，也有了意义。

学员余茂玲：怎样在民族舞蹈编排中做到保留传统，突破创新？

苏娅菲：题材要保留原滋原味，可以从切入点、呈现方式、形式上进行创新，例如从造型连接、动作连接、空间连接以及律动的分解、协调、配合上作改变，或者借助道具进行创新。

学员热依汗古丽·吐尔逊：在学校的时候我也学习了专业的编舞技法，所以在创作中会以专业的角度去编排，将维吾尔族舞蹈和现代舞巧妙地融合。但是在回到家乡之后，面对我们的群众，他们更喜欢原汁原味的维吾尔族舞蹈，所以在创作过程中就遇到了一定的瓶颈，这种现状该怎么改变呢？

苏娅菲：首先要了解现代舞的概念，它没有明确的界线。就像我刚刚提到的，在民族舞蹈创作时，可以从表现手法上换一种方法，在把握民族舞蹈特点的同时，可以借鉴现代舞的技法，加以拆分、细化，慢慢渗入、大胆创新。比如作品《踩鼓》，你听它的音乐节奏，很清晰，依然是苗族的音乐特色，我用了拆分节奏的办法，这一点就结合了部队舞蹈特色，一令一动，反而达到了意想不到的效果。

文：民族四班二组郭文珠、一组李艳艳

图：李艳艳