6月16日晚，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长、中国雕塑院院长吴为山，在中国雕塑院为中青八班学员做了关于“我雕塑艺术中的文化观”的主题讲座。吴老师结合中外名家的雕塑作品，结合自己的作品及创作，就“艺术创作中个性的重要性”、“各艺术门类的跨界与融合”、“中国文艺创作的国际化”等话题与学员展开交流。

吴为山为中青八班的学员授课

吴为山说，丰富的修养、独特的理解、独特的表现方式是成为一个优秀艺术家的必备条件。艺术的真正核心在于个性，一个拥有独特个性的艺术作品，会让观看者在数百上千件作品中眼前一亮，产生耳目一新、砰然心动的感觉。艺术家的价值在于与其他人不同。一位能创造出自己独特的艺术语言体系的艺术家，本身就是有自信的人、有毅力的人、有自己独特见解的人。艺术家只有具备以上三个特点，才真正能使自己的作品与众不同，为大家所欣赏。同时，吴为山也指出，一个具有独到见解、追求作品独特气质的艺术家，往往要长时间承受不被理解和认可的巨大压力与孤独，但这种孤独是每一名优秀的艺术家都要经历的。

吴为山（中青八班学员、中新社记者廖攀 摄）

吴为山详细论述了古今中外各时期的雕塑作品的艺术特色及风格，分析比较中西方雕塑的艺术风格区别在哪里，造成这种分化的成因在哪里，阐明了他对雕塑艺术中所传达出来的历史文化观的理解。在比较东西方雕塑特色后，他提出中国的艺术应该继承中国传统文化，而不是一味跟着西方文明模式走。吴为山说，在作品中减去你需要舍弃的，再增加上你想要的那部分主观的创造，就是你自己的。好的艺术是减法，在面对作品时，“舍”比“不舍”更难。吴为山指出，传统的写意精神正呼应了这种减法，也呼应了中国传统的文化精髓。

东方雕塑一开始就带着强烈的写意风和抽象风，这种抽象风带着一种鬼魅，就连线条都带着一种鬼气，它的造型不是我们平常看到的造型，而是为了表现神灵而存在的。吴为山列举了秦俑的装饰写实风、汉代浑雄的写意风、佛教的理想造型风、宋代的抒情写真风、帝陵程式夸张风等不同风格的雕塑，提出写意雕塑来自于中国传统文化中的写意性，汉俑、秦俑、汉雕、中国民间的泥塑无不如此。时至今日，我们仍然应该把这种写意精神继承起来，发扬光大，用中国人的眼睛与审美趣味，发展写意性雕塑。

吴为山与学员交流

正如白石老人所言：太似则媚俗，不似则欺世。吴为山主张的雕塑精神，恰在似与不似之间。他所创造的写意性雕塑是一种自主、自发的的反思，是一场与心灵的对话。他将中华民族的优秀传统文化和民族精神气质很好地融入到自己的创作中，创造性地发展了中国的写意性雕塑，对建立中国雕塑语言文化进行了极有价值探索和尝试。

吴为山和中青八班学员池颖红课后交流

（作者：中青八班学员、哈尔滨师范大学美术学院教师池颖红）

名师简介

吴为山，中国文联文艺研修院特聘导师，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，著名雕塑艺术家。“2012卢浮宫国际美术展”金奖、英国皇家“攀格林奖”、首届中华艺文奖、新中国城市雕塑建设成就奖获得者。其作品遍布二十多个国家和地区，被永久收藏于中国美术馆及欧美重要博物馆。代表雕塑作品有《南京大屠杀遇难同胞纪念馆群雕》《老子》《孔子》《睡童》等。

吴为山与他的雕塑作品（中青八班学员、中新社记者廖攀 摄）