三、观赏与特色

不同地域的戏剧会体现当地文化特色，而观众的欣赏习惯也不同。连续创作的大型秦腔历史剧《陇上铁汉》《邓训》，两台戏分别为甘肃和青海创作，主人公都是当地的历史名人，同样的秦腔，不一样的处理，着重点定有所不同。

《陇上铁汉》讲述的是清光绪年甲午战争期间清政府的腐败，以安维峻为代表的忠臣良将为挽救国家而做出的巨大努力和无畏牺牲，颂扬了陇上铁汉安维峻刚正不阿的铁骨精神，忠君为民的爱国情怀和大义凛然的民族气节。我在创作该剧时，着重加强该剧修本、抬棺进谏，京别三场，用秦腔慷慨激昂、悲情豪放的唱段来表达夫妻的分别之情，怒斥李鸿章的卖国之情，百姓相送的感激之情。

例：修本是主人公看到日寇铁蹄践踏大连、青岛之事，连夜进谏光绪，力主抗战，参奏慈禧太后要诛杀李鸿章，冒死进谏。这场戏运用大量的唱段和音乐的渲染表达主人公和妻子之间的感情。对唱、独唱、重唱等方式加强戏的感染力，这样一是为感情的表达和剧情的推动，二是满足甘肃观众看戏听戏的习惯。在尾声京别这场戏，我在原文本的基础下重新设计了唱词，他进谏未果，被光绪帝暗中保护发配到张家口军台效力，百姓闻听后郊外送别，主人公心情沉重，依依道别，复杂之情，由感而生。他忧愁、愤恨、无奈，和百姓交谈后，感激、憧憬、毅然等情绪表露无遗。该处运用秦腔唱腔的多种板式，滚板、慢板、快板二流，紧打慢唱来表达主人公复杂的情感抒发，使剧情推向高潮，满足观众的看戏要求。

《陇上铁汉》剧照

大型秦腔历史剧《邓训》以青海本土历史故事为主导，讲述了青海在两汉时河湟流域为羌人活动区域，为使这一地区成为牢固的控制区，西汉初在河湟流域创设了护羌校尉，东汉王朝二百余年，羌、汉发生战乱，羌人联盟四万余众直逼湟中，生灵涂炭，邓训受命担任护羌校尉，他一改历任护羌校尉大肆镇压的做法，招抚湟中月氏胡族，通过湟源巴燕峡和贵德同仁、尖扎大小榆谷两起战争，瓦解羌人联盟，在战事平定后，邓训又屯田戊边，兴修水利，致力于河湟地区经济文化的发展，受到河湟人民爱戴，被人们众为城隍爷的故事。

青海是多民族地区，有50多个民族，各族人民能歌善舞，该剧讲述的就是羌汉合好、民族团结为主题的戏剧。本剧主要演员以戏曲演员为主，而群众及龙套全部是由少数民族的舞蹈演员来完成，这样就给排练带来很多问题。孩子们没有戏曲的基本功，不会亮相，不会跑戏曲的圆场，听不懂打击乐的锣鼓点，不会拿刀枪对打，那么我就因人而异，因剧情重新设计他们的群场的舞台动作。

例：开场主人公走马上任护羌校卫，行进中我设计了戏舞及舞台动作来表达急行军的过程。手拿马鞭奔跑以舞蹈奔跑方式展现，用舞蹈的语汇表达情景。当主人公遇到羌族来袭时，以身着戏衣且两军混战的群舞方式来完成；例：一般戏曲中，加一点舞蹈，为了舞而舞蹈，但这出戏我运用了五段舞蹈，完全融于剧情之中。一、开场的跑马，二、月氏胡首领的婚礼，三、羌汉大战凯旋归来，四、汉兵渡黄河，五、尾声的祭拜。可能有人要问这么多舞蹈加入，会不会冲淡戏的味道，我可以说不会，而且给这出戏增色不少，一是该戏表现的就是少数民族的事件，少数民族遇重大事件都用舞蹈来抒发感情，该剧的舞蹈运用进去合情合理。二是群众演员全是舞蹈出身，他们在台上如鱼得水，忘情表达。三是符合青海观众的欣赏习惯，这样戏舞的表现方式也是该戏的一大亮点。

《邓训》剧照

四、戏曲、话剧相互借鉴

在创作舞台剧《抗日虎子》，话剧《绿梦》时，我在几处运用戏曲的表现手法来完成情景展示。

话剧《绿梦》，该剧围绕陕西铜川市转型发展之路，以铜川一个大型水泥厂转型发展为创作原型，紧扣五大发展理念之绿色发展为主题，通过梦惑、梦痛、梦辩、梦斗、梦魇、梦辉、梦圆等七幕，充分反映了企业发展中所引发的社会矛盾与人物冲突，讲述了这个存在污染问题的企业直面现实，克服困难，拆除工艺落后的生产线，换取绿水蓝天的故事。

该剧是一部现实题材作品，应以话剧的基本表现手段来完成。而我特意在舞台设计中加了一道无缝沙，便于我的舞台语汇表达。在空气污染的情况下，一群年青人在沙幕后跳街舞，他们口戴口罩，在舞动时，不停的喘息。音乐中，我转换压掉后区的灯光，做出二叶肺及心脏随音乐呼吸和跳动的光影，这是一个非常写意的处理，展现出污染与生命的关系。

《绿梦》剧照

主人公王国强病倒后，在他的幻觉中，隐约听到工厂职工的心声，同样是运用无缝沙来处理这场戏。王国强一身病衣在前区，三个职工家在沙的后区，随音乐后区的表演者时隐时现的语言表达，对主人公心灵的撞击，舞台的画面感很强，观众得到美的享受。

主人公在病倒后，有一大段的内心独白，我特意设定了一些戏曲亮相之感的舞台动作，来表达主人公为了子孙后代坚持到底治理环境的决心。

《绿梦》剧照

在《抗日虎子》中游击队长给虎子讲述日本鬼子如何杀害百姓时，也设计了几组戏曲亮相的舞台动作，表达对日军的愤慨及为百姓报仇的决心，舞台人物的力度瞬时提升。

在《陇上铁汉》中主人公被发配张家口军台时，心中忧愤，有几句台词，我运用话剧吟诵的表达方式来抒发主人公忧国忧民的情怀：国贼讨未成，遗恨长忠古，平生未报仇，付与儿曹补……这些互相借鉴的运用主要是在不同的场景、不同的舞台氛围表达人物的内心情感，从内到外给观众一种冲击力和感染力。

在几个月的执导过程中，我发现各地文艺团体都存在后备力量不足的情况，这给创作带来一定的困难。在国务院发布关于扶持传统戏曲的若干文件后，戏曲的重视程度有所提升，但一些细则落实到基层力度还不够，我希望戏曲艺术的春天尽快到来，希望我们的文艺创作百花齐放。在创作中有不少研修院的同学也给予了我支持与关注，在此深表谢意。

校友名片

王化武，中国文联文艺研修院中青六期校友，陕西省戏曲研究院艺术创作中心导演。参与导演的《迟开的玫瑰》《大树西迁》获国家舞台艺术精品奖、“五个一”工程奖、文华大奖；创作的小品《老城根》获第三届中国戏剧奖，《小戏、小品》大赛优秀剧目奖、第十五届“群星奖”等；创作小戏小品获国家省级奖项数十项。