10月25日，第十四届中国戏剧节在苏州文化艺术中心拉开帷幕，中国文联文艺研修院中青班的8位校友或作为主演，或作为编剧、制作人携作品登上苏州的舞台。由我院中青五期校友颜全毅编剧的花灯歌舞剧《走婚》今日在第十四届中国戏剧节上演。

大型原创花灯歌舞剧《走婚》讲述了这样的故事：生活在泸沽湖畔的摩梭人，至今保持着母系氏族男不娶女不嫁的走婚习俗，保持着纯洁的爱情信仰。他们相信，有一个叫“斯布阿纳瓦”的地方，走婚人的“哇哩”（灵魂）都安放在那里，那里是摩梭祖灵汇集的地方，是摩梭人的天堂。剧中，汉族赶马人大拉七来到泸沽湖，小鸟用歌声引来了摩梭姑娘娜卓玛，两人邂逅，爱情烈焰熊熊燃起。为了按汉族婚俗迎娶娜卓玛，贫困潦倒的大拉七暂别了心爱的姑娘，他要随马帮去背回一座金山。春去冬来，却无音讯。传言说大拉七死在了赶马路上，噩耗让娜卓玛伤心绝望。摩梭小伙多吉在这个时候给了娜卓玛爱的温暖，娜卓玛让他走进了自己的花房。数年后，大拉七突然回到泸沽湖，腰缠万贯的他要用汉族婚俗迎娶自己的新娘。面对两个深爱的男人，娜卓玛陷入感情的纠结与茫然。汉族婚姻观念与摩梭族走婚习俗难以相容，娜卓玛身陷两难......命运只能让娜卓玛选择爱的守望，她用纯洁的灵魂承载着真诚的爱，走向“斯布阿纳瓦”——爱的天堂。

剧目的选材上，《走婚》延续了云南省花灯剧院对民族戏剧题材不懈地探索，充分扎根于云南丰沃的民族文化土壤，汲取摩梭民族人文特征，以戏剧形式第一次把极富传奇色彩的摩梭“走婚”民俗搬上舞台，以诗化的语言和浪漫的歌舞剧形式揭示了对爱的追求与执着，颂扬了纯真无邪的爱情。在泸沽湖畔摩梭民族生活的纯洁土壤中，爱情脱离了财产的束缚升华为心灵的自由；爱情终于是刻骨铭心的付出而不是同床异梦的契约；爱情更不是对肉体的占有而是灵魂永久的相守。这无疑是对当今社会形态下的爱情观、婚姻观的深刻反思。

校友简介

颜全毅，中国文联文艺研修院中青五期校友，中国戏曲学院戏文系教授。代表作有：实验戏剧《还魂三叠》、越剧《倩女幽魂》、剧本《紫陌红尘》等；曾获2010年全国戏剧文化奖编剧金奖、2013年国际剧协“全球音乐戏剧奖”、第2届中国越剧节剧目金奖、首届老舍青年戏剧文学奖等。

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云南花灯戏，源于明代或更早时候的民间社火活动中的花灯，流行于云南各地和四川、贵州部分地区。云南花灯戏演出的许多剧目，都具有朴素单纯、清新明朗的民间艺术特色，充满劳动人民的生活气息。准确地说，花灯是云南省汉族民间歌舞，以清新、秀美、活泼、载歌载舞而独树一帜。

云南花灯虽产生于我国边陲，但其舞蹈能明显看出受中原及南方其他省区舞蹈文化的影响，如江南水乡舞蹈的柔美荡漾，中原道具舞、狮子灯、龙灯、蚌壳灯、虾灯、旱船的情趣追求。同时，云南花灯还包含当地少数民族舞蹈元素，如彝族舞蹈踩跷中的曲伸，在云南花灯中被巧妙融入。

云南花灯历史源远流长，作为存活至今的古老剧种，其以质朴反映民间生活而深受百姓欢迎，正是这种接地气的特点，给了花灯历久弥新的生命力。