一种艺术的创作，起源是人。人对于世界的表达欲望，构成创作永远不灭的原动力。这本身是毫无疑问的，但是，在全媒体时代的今天，这种命题开始变得不那么确定了。从来没有一个时代，像今天这样，让创作陷入巨大的空洞和迷茫之中。传播手段的变化，公众对于信息碎片化的需要，随之而来阅读方式、观看方式的改变，无辣不欢、强刺激、“唯眼球”的市场病，都让原创举步维艰。当依靠复制、粘贴、效仿，甚至抄袭就能轻易赢得市场，谁还会去关注原创。而一旦失去原创能力，所有的艺术行为，从根本上说，就与艺术无关，只关乎技术。

当前，我们有一个误区：过分依赖技术，并且渐渐习惯于将手段本身当做一切。这种认识，从创作之初就左右着我们的思维，这儿该怎么设计，那儿该怎么符合市场需要。结果出产了一批又一批速成品、易碎品，甚至垃圾。越是全媒体时代，作为专业编剧，越应该对这种传播方式有清醒认识。传播方式说到底不能代替传播内容。正像美国全媒体时代先于我们，但其影视剧创作依然保持着高度的警醒，关乎种族、信仰、弱势群体生存的题材从来不曾缺席，艺术也一直保持着独立品格，并且积极介入和推动社会发展。

“内容为王”始终是业界供奉的信条！全媒体时代的到来，肯定会对中国媒体资源进行一次洗牌，也会更加深刻地影响业界心态。但无论如何，守住一缕真气，不舍本逐末，至关重要！

陈建忠，中国文联文艺研修院中青二期校友。河北省文艺评论家协会副主席兼秘书长，代表作有戏曲《达瓦·朱丹》《戚继光》，电影《夏天的拉花》《王牌》，电视剧《丑角爸爸》《最爱·你》等。