校友动态 | 中青班校友张玉惠、杨洋、陈治分获第三届中国美术奖金、银、铜奖
11月24日，第三届中国美术奖获奖作品结束公示。本届获奖作品共39件，其中金奖作品10件、银奖作品13件、铜奖作品16件。我院中青十二期校友张玉惠、中青八期校友杨洋、中青三期校友陈治投稿作品分获第三届中国美术奖金、银、铜奖。
张玉惠获奖作品：漆画《盛世花开》，200×200厘米
张玉惠：漆画《盛世花开》画面中央表现的是茂盛苍劲的花树，画面下方是成群结伴、跃步前行的新时代少先队员。少先队是祖国的花朵，是国家的希望，自然拥抱人类，少儿们在祖国怀抱茁壮成长，表现祖国繁荣昌盛、富强、生机勃勃的景象，寓意“十年树木，百年树人”“少年强则国强”这一主题。
《盛世花开》画面利用树木与人物强烈的面积对比强化视觉冲击，多遍采用“通罩磨显”的技法，出现了很多偶然效果。这种“先破再立”的手法让画面更具有漆味，这也是探索漆性和绘画性融合的一个过程。与2014年获得第二届“中国美术奖”金奖的作品《织情叙意》相比，这幅作品尺幅更大，制作工作量也比上次大一倍。
习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出，文艺作品要追求“思想精深、艺术精湛、制作精良”，这次创作是对讲话精神的一次响应和实践。
杨洋获奖作品：绘画材料绘画《金色华章》，240x200cm
杨洋：在中央美院读研期间，一年的写生课让我对女性的形象发生兴趣。女性本身是相对敏感的,微微的一个形体转折、微妙的一个姿态变化可能就是触发灵感的源泉。我喜欢捕捉这些变化,并按自己的方式去感悟并呈现在画面里。
世界上的一切事物都处于流变之中，瞬息万变、转瞬即逝。时间的力量是巨大的，时间能生长万物又能把一切化为尘土。古代雕像和壁画经历时间之后所呈现的“现状”美感深深触动我的神经，斑驳的色彩、残缺的形体、剥落的墙壁等等都是时间带来的美感。
我尝试在作品中体现这种时间的力量，似乎画面中的女性是经历了时间之后的存在，她们是摩登的，外轮廓尽可能达到我心中的完美，同时她们又是破碎的、缺失的、不完美的，形与色的完美与残缺形成交错和反差的关系，体现时间的流逝：过去、现在与未来……画面的整体气息是朴素的、安静的、超脱的，为想象留有空白。
我的作品主要使用天然矿物色和箔，矿物色有自己打磨的，比如一些好看的土和石头，平时也会去注意收集这些材料。箔也是传统的材料，在中国的古代壁画和日本的屏风画和漆器等上都有使用。它在画面中作为一种金属材料，为画面的空间打开窗口。我的作品中水的使用也比较重要，通过水把矿物色和箔相融合，使画面形成“软硬、松紧、虚实”的空间关系。
获奖对我来说是动力，自己还有许多东西要学习，每次获奖我都觉得我要加倍努力，不断积累，经常回头看看以前的自己，相对以前现在是不是又积累了新的东西，每个阶段都要有不同。
艺无止境，在艺术面前自己太渺小了，一粒尘埃而已。而艺术对我来说已是一种信仰和生活方式。
陈治、武欣获奖作品：绢本工笔《尖峰时刻》210×145厘米。
陈治：《尖峰食刻》表现的是用餐高峰来临时后厨备菜的场景，并以此为缩影，从新时代餐饮文化焕发的新活力，展现时代风貌。画面中的外卖箱、二维码、耳麦等都体现了时代的变迁。
作品的人物形象鲜活，注重造型的张力和用线的节奏。厨师的专注和紧张透露出用餐高峰时的“忙”。蔬菜从感受出发，既有对传统笔墨的归纳，也有写生带来的生机感，力求做到生气盎然，新鲜灵透，使人感受到人们对用餐品质要做到“鲜”。
画面色彩只以黑、白、绿为主色调。蔬菜的绿与厨师的黑白形成区块，加强画面形式感。蔬菜以不同的绿色区别、分割，形成既统一又有变化的色彩感觉。
校友名片
张玉惠，中国文联文艺研修院中青十二期校友，现任教于厦门大学艺术学院美术系，中国美术家协会漆画艺术委员会委员，福建省美术家协会理事，福建省美术家协会漆画艺术委员会副秘书长，厦门市委、市政府第九批拔尖人才。2019年《盛世花开》获第十三届全国美术作品展览暨“中国美术奖”金奖；2014年《织情叙意》第十二届全国美术作品展览暨“中国美术奖”金奖，作品被中国美术馆收藏；2017年《海路》入选第七届中国北京国际美术双年展，作品被中华人民共和国外交部收藏；2012年《春暖》获第三届全国漆画展优秀作品奖；2015年《佳期》获第五届全国青年美术作品展优秀作品奖，《纹心雕龙》获2015中国漆画展优秀作品奖。
杨洋，中国文联文艺研修院中青八期校友，中国美术家协会会员、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员。2019年获“第十三届全国美展”银奖，2014年获“第十二届全国美展”银奖，2014年获“第十二届全国美展综合材料绘画作品展”金奖提名。其他国家级展览获奖经历有：2015年“第五届全国青年美术作品展”优秀作品（最高奖项），2011年“第四届全国青年美术作品展”优秀作品（最高奖项），2008年“第三届全国青年美术作品展”优秀作品（最高奖项）。个展有：2018年“吟——杨洋个展”（深圳关山月美术馆）；2018年“域·相”双个展（广州e5艺术馆）；2017年“重塑空间”双个展（福州威狮国际艺术中心）；2016年“行板如歌——杨洋艺术展”（北京锦都艺术中心）；2015年“春将至——杨洋艺术展”（北京锦都艺术中心）。作品曾被中国美术馆、中央美术学院、四川美术学院美术馆、宁波美术馆等国家机构及私人收藏。作品和文章曾发表于《美术》《美术研究》《美术界》《中国美术馆》《艺术与财富》等刊物。
编辑 ｜教学科研处 许文彬