前  言

孙蛮：穿越假想地的领域

我与孙蛮结缘于美术馆，但具体的时间不记得了，只记得是因为人而并非画！初次见面，便被她纯真灿烂的笑容所迷倒，直到现在那个深深的笑容早已刻在我的脑海里。这便是我对孙蛮的最初印象，也是我们同性间相互吸引的一种缘分。生活中的她属于经常被标签化的人物，诸如：“艺二代”、“美女”、“博士”等等都会被频繁加叠在她的身上，但在我看来，这些标签化的头衔无一能高度概括孙蛮本身。生活中，她与时尚无关，绘画中，她又不擅长表达观念，其实，这才是真实的孙蛮，无需用奢华的外表来粉饰纯净的心灵，更无需为了观念而刻意表现失去自我。

诗与远方

孙蛮的性格犹如恋爱期的少女：青涩单纯，永恒不变。伴随着这样的性格特征，在她的作品中，总能让人捕捉到她对美好童年眷恋的影子和青春期充满甜蜜的美感。这样的情愫，一直影响着她的创作。在她的作品中尤其早期的作品不难看出那个她曾经生活的地方，无时无刻映射在画面的每个角落，好像青春期来过后，就再也没有离开过一般。譬如《六点钟》、《左边有花园》、《花房外》、《纪念日》、《抒情时代》等一系列早期的作品，她甚至以主人翁自居画面，来表现一种少女独有的情怀：清透中充满了无限的遐想，即诗与远方。

六点钟  布面油画  72cm×100cm 孙蛮作品

清青之光

几年前，孙蛮在上海的个展名称便是清青之光，恰好还有一幅以《清青之光》命名的作品，与她交流过程中也会发现她对清青之光的情有独钟，能看得出这简单明了的四个字一直贯穿她的创作生涯，抑或可以说成是她的创作源泉。她语言中描述的清青之光很具体，甚至可以具体用时分来体现，她形容每年中三至五月清晨10点静寂无人，亦幻亦真的世界便是她画笔下呈现出的清青之光，让我看来更多的还是她少女情怀中诗与远方的另外一种延续，只是更加突显在光的折射下真实存在的世界，而并非那个曾经与未来的假想地领域。通过画面，她可以随时穿越，作为艺术家她更像是连接两个世界的使者，用绘画给两个世界搭起了通往彼此的桥梁，正像她作品中那些若隐若现的台阶和晨光下树林中那些看不到终点的道路。其实，更多的应该是让观者们在时间和空间层面去感知现实与理想的距离，以及反观人与自然界那种永恒定律的瞬息万变。

清青之光  布面油画 100cm×81cm 孙蛮作品

寂静之声

这次展览中孙蛮的作品较以往弱化了人物的表现，画面中颜色与光融合的更是恰到好处，每一幅画面在光源下，并非是我们看到通过颜色的叠加而呈现的表象，更多则是通过具体物象与颜色的交融表达出一种用语言无法表述的内涵。画面中除了她这么多年的习惯用色之外，又多了一些黑色，似乎是用来表现山的高度和路的长度，黑色本身如她的性格一样单纯，但往往现实中的人会赋予黑色很多层含义，比如黑色会使人产生恐惧感；黑色永远给人留有神秘而深邃的遐想；同时又可以赋予人类顽强的意志，在黑暗中寻求一丝的光源和希望。其实，这些蕴含的意义也正是她这么多年对色彩的无限追求和实验尝试。画面中重要符号的消失，人物的弱化，暗示着艺术家有意消减画面内容，在虚幻中寻求真实的渴望，揭示了艺术家对田园式生活的眷恋，同时批判了普世生活被互联网过度消费后人与人之间的生疏和冷漠。她近两年创作的《夜》系列作品中，基本找不到人的身影，寂静的画面中渗透着一种孤独，那条长椅中似乎还留有上一位在此停留过的人的气息，又好像祈求快速行走的人们停下来面对面的交流，不要被沦为互联网时代的牺牲品。正如荷尔德林和海德格尔诸人所倡导的“诗意地栖居”，希望通过人生艺术化和诗意化来抵制科学技术所带来的个性泯灭以及生活的刻板化和碎片化，唤醒我们沉思的本能，反省人类生存前景。一种全新的视觉角度，让我们看到了孙蛮在寂静几年后的集中爆发，由绘画本身转入对时代语境下人类共同问题的探讨；脱离绘画本身，她开始对社会问题反思、质问甚至焦虑，通过画面用寂静之声传递有形力量，此刻的寂静之声无论是在画面里还是在被消费的网络时代中都赋予了另外一层含义，具有划时代的意义。

夜·长椅  布面油画  100cm×81cm 孙蛮作品

有人说孙蛮的作品多于风景，如果细细品味你会发现她的作品不同于任何时期的西方风景油画，无论是与充满贵族气息的古典主义，还是波澜壮阔的自然景象所表现的新古典主义；又或是表现自然本身的浪漫主义，还是以描绘身边的自然景象的自然主义和在光学原理下的印象主义。从生下来那一刻起就踏入了艺术领域，加之后来一系列的专业训练，孙蛮的绘画功底扎实且稳固，是典型的学院派艺术家代表，她所要传达的信息在她的画面清晰可见，同时还可以更加纯粹且直接地将观者带入画面，细细品味。

孙蛮的画面总有种无声胜有声的意味，看似宁静的表象，蕴涵着跌宕起伏的生命力。把她的艺术放大化，如果用音乐来形容的话，那一定是民谣，因为画面的冲击感不强，但可以深深打动人；如果用电影来形容的话，那必然是一部文艺大片，只听娓娓道来，带你我走入画面！

2016年5月16日 白茜于西安美术馆