21 天的课程涵盖了音乐、摄影、雕塑、戏剧、美术、考古、舞蹈、书法等各个艺术领域，从商代古陶瓷、宋代细笔画讲到现代舞蹈、不可复制的新锐话剧 ，精彩纷呈的课程让我拓展了各界别的视野，但仍围绕着一个主题意涵：传承与创新。

中华民族拥有极深厚的文化底蕴，在公元前5000-6000年前已经拥有令人惊叹称奇的玉石文化，并由此向东亚、西亚、欧洲广泛传播，而后吸收了欧洲及尼罗河流域其他文明的黄金文化，才有了“金缕玉衣”等绝世工艺品，这说明早期中华民族的艺术工匠已经有互为所用、相互影响的思潮。更加古老的漆器有着 8000 多年的历史，在汉代发展达到高峰，但遗憾的是由于各种原因，漆器工艺在当今中国并没有得到广泛传承，而韩国、日本、法国等国家的漆器却得到广泛认可及学习，技艺不断提高创新，现已超越中国成为集大成者。因此，我们需要意识到，即便艺术是本民族创造的，如果得不到传承与推广，不建立相关的人才培育发展体系，相关艺术或技艺也会随着时间而消逝，更甚者被其他传入的文化艺术所取代。

李康摄影作品

青年导演韩清谈“不可复制的自由”成就了“表现的自由，舞台空间的无限和表演的自由王国”；朱炯教授谈到当代摄影如何融入中华文化审美及传统生活内容，中国传统国画的视觉样式在摄影中如何体现，水墨画、青绿山水画、风俗画与摄影产生了什么化学反应，散点透视、留白、书法印章等信息的参与，抽象与含蓄等语言特征又是如何体现的……这些都谈到文化传承的另一方面：创新。

传统文化艺术伴随着时代的变迁和社会的发展与进步，必将会被赋予新的内涵和意义，因此我们也要用发展的眼光和新的思路来研究传统文化艺术。发展与传统的继承其实并不存在矛盾，相反更会促其进步。发展的理念并不是否定过去，而是使其在原有的基础上随着时代的变迁和观念的改变进一步创造新的发展。传承与创新是文艺发展的永恒主题。不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新。 创新是文艺的生命，但创新绝不是无源之水，无本之木。创新必有所依，首推继承传统。只有做好传承及培育接班人的基础，才有创新的根基 ，多吸收各界别的营养，集百家之长，才能源远流长 ！

李康摄影作品

校友名片

李康，中国文联文艺研修院澳门一期校友，澳门摄影学会理事，澳门沙龙摄影会永远会员，美国FIAP摄影联盟成员，香港恩典摄影学会永远会员，多次参加澳门及香港、海外等地区摄影活动并荣获奖项。